This is Basel. Der Podcast

Einführung zur Groundwork Ausstellung

Die Groundwork Ausstellung im S AM in Basel präsentiert die konzeptionelle Entwicklung und Feldforschung zeitgenössischer Architektinnen wie Xu Tian Tian, B-Plus und Carla Chukaba. Die Ausstellung thematisiert, wie diese Architektinnen in frühen Projektphasen mit ihren Umgebungen interagieren und wie Architektur über den reinen Bau hinausgeht.

Die Rolle des dokumentarischen Films

Die Ausstellung nutzt dokumentarische Filme als kuratorisches Werkzeug, um die Prozesse und Herausforderungen bei der architektonischen Gestaltung zu beleuchten. Diese Filme zeigen keine fertigen Gebäude, sondern fokussieren sich auf die frühen Phasen und die sozialen sowie ökologischen Kontexte von Architektur.

Das Schweizerische Architekturmuseum (SAM)

Das SAM ist die führende Institution für zeitgenössische Architektur in der Schweiz, gegründet 1984. Es bietet eine Plattform für die kritische Auseinandersetzung mit Architektur und urbanen Fragestellungen.

Architektur als gesellschaftliche Aufgabe

Die Diskussionen im Podcast heben hervor, dass Architektur mehr ist als das Erstellen schöner Gebäude; sie hat auch eine gesellschaftliche Verantwortung. Es wird betont, wie wichtig es ist, Architektur in einem politischen und sozialen Kontext zu betrachten.

Die ausgewählten Projekte

Die Ausstellung umfasst drei Filme, die jeweils ein spezifisches Projekt vorstellen: Xu Tian Tian entwickelt ein Museum auf der Insel Meizhou in China, B-Plus kämpft für den Umbau bestehender Strukturen in Berlin, und Carla Jossaba konstruiert einen Pavillon für Kleinbäuerinnen in Brasilien, der als Lern- und Veranstaltungsort dient.

Die Bedeutung von Erzählungen in der Architektur

Erzählungen sind entscheidend, um Architektur für ein breiteres Publikum verständlich zu machen. Der Podcast diskutiert, wie Geschichten dazu beitragen können, die emotionale und soziale Dimension von Architektur zu vermitteln und wie wichtig es ist, diese Geschichten zu teilen.

Wandel der architektonischen Kommunikation

Im Gespräch wird der Wandel in der Präsentation von Architektur thematisiert, der hin zu einer stärkeren gesellschaftlichen Relevanz und einem inklusiveren Ansatz geht. Projekte, die diesen Wandel unterstützen, werden hervorgehoben.

Liste Art Basel: Auswahlprozess und Perspektive

Im Gespräch erläutert Nicola Dietrich den intensiven, mehrjährigen Auswahlprozess der Liste Art for Basel. Ein zentrales Komitee und kunstexpertinnen aus verschiedenen Regionen prüfen unabhängig, welche jungen Positionen sichtbar werden. Scouts melden spannende Galerien, sodass das Programm die Gegenwart reflektiert und Zwischenräume zwischen Tradition und Zeitgeist nutzt, ohne starre Linien vorzugeben.

Position der Afrika Basel: Beirat, Netzwerke und Zielsetzung

Benjamin Füglister beschreibt die Entstehung von Africa Basel als fokussierte Plattform zur Sichtbarkeit afrikanischer Positionen in Europa. Ein wechselnder kuratorischer Beirat (z. B. Chikukwa, Oshun) steuert die Auswahl, während Netzwerke im Kontinentaufbau helfen. Ziel ist, vermehrt afrikanische Galerien zu zeigen und transkontinentale Kollaborationen zu fördern.

Formatvielfalt, Programme und Räume

Neben Ausstellungen werden Performances, Filmprogramme und Livemusik integriert. Das Foyer dient als Bühne, und Kooperationen mit Verlagen sowie Partnerschaften ermöglichen neue Formate. Die Initiatoren betonen, dass Kunst jenseits der klassischen Messehalle erlebt werden soll und Räume für Interaktion und experimentelle Präsentationen schaffen.

Zusammenhang, Blick nach vorne und kulturelle Impulse

Beide Messen verbinden globale Netzwerke, lokalen Kontext und ambitionierte Perspektiven. Der Blick wandert zu gemeinsamen Narrativen, offenen Budgets für aufstrebende Galerien und konkreten Plänen, Afrika Basel weiter auszubauen. Zugleich wird die Rolle Basels als Ort für Begegnung, Austausch und konzeptuelle Impulse betont.

Retrospektive, Biografie und zentrale Motive

Eine umfassende Retrospektive präsentiert José Muñoz und seinen Partner Carlos Sampaio und fokussiert auf Kontraste in der Illustration sowie im Leben. Muñoz’ Emigration nach Europa, seine Themen wie Migration, Ungerechtigkeit und Kriminalität prägen Werke rund um Ex-Detektive und stille Porträts. Die Ausstellung gliedert sich in Kapitel und zeigt Arbeiten von rauer Schwarz-Weiß-Kraft bis zu farbigen Sequenzen, darunter Jazz- und Tangomotive sowie die Figur Alex Sinner.

Wesentliche Themen und Stilmittel

Muñoz’ Werk bewegt sich zwischen Realismus und Karikatur, gesellschaftskritischer Beobachtung und poetischer Intensität. Die Verbindung von Text und Bild wird als zentrales Element sichtbar: Sampaio lieferte Texte, Muñoz interpretierte sie zeichnerisch freier, emotionaler. Migration, Sehnsucht, Identität und Machtstrukturen tauchen wiederkehrend auf und finden Ausdruck in Klangwelten wie Jazz und Tango sowie in melancholischen Farbhalten.

Künstlerische Zusammenarbeit und Rezeption

Das Duo Muñoz–Sampaio wird als ideale Mischung aus Bild und Wort beschrieben, eine Synthese, die Leserinnen und Leser führt. Die Geschichte von Alex Sinner spiegelt gesellschaftliche Debatten wider, während Muñoz’ Weiterentwicklungen neue Formen wie Porträts, Graphic Novels und Landschaftszeichnungen erforschen. Die Ausstellung betont die Bedeutung dieser Kollaboration für den modernen Comic und seine politische Beobachtung.

Kultureller Rahmen und Ausblick

Begleitend wird der Blick auf weitere Programme gerichtet: Wettbewerbe über Freundschaft, Open-Air-Installationen und Diskussionen zur Rolle von Widerstand in Cartoons. Neben der Ausstellung geben Kulturveranstaltungen Einblicke hinter die Kulissen, ermöglichen direkte Begegnungen mit Künstlerinnen und Künstlern und zeigen, wie Bildsprache gesellschaftliche Themen reflektiert und verbindet.