
Studio Kreativkommune - Der Fotografie-Podcast
Erik Schlicksbier
Beschreibung
Vorbehalt der Nutzung für Text und Data Mining
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Veröffentlichungshistorie
Episodenübersicht

Ep. 62 - Mit Bildern Geschichten erzählen
Einführung in das Storytelling
Im Podcast wird die Bedeutung von Storytelling in der Fotografie diskutiert, insbesondere die Fähigkeit, mit Bildern Geschichten zu erzählen. Die Gastgeber betonen, dass trotz der Herausforderung, objektive Wahrheit darzustellen, Emotionen und persönliche Perspektiven in der visuellen Erzählung entscheidend sind.
Die Rolle der Wahrheit im Journalismus
Kai Beermann und Thomas B. Jones reflektieren über die Definition von Wahrheit im Journalismus und in der Fotografie. Sie argumentieren, dass die Objektivität oft schwer zu erreichen ist und dass die subjektive Wahrnehmung der Fotografen und Zuschauer eine Rolle spielt.
Historische Fotografen und ihr Einfluss
Die Diskussion behandelt bedeutende Fotografen wie W. Eugene Smith und Robert Frank, deren Arbeiten als Meilensteine des visuellen Storytellings gelten. Ihre unterschiedlichen Ansätze zeigen, wie Geschichten durch verschiedene Perspektiven und Kontexte erzählt werden können.
Die Herausforderungen im Storytelling
Die Sprecher betonen, dass viele Fotografen Schwierigkeiten haben, ihre eigene Motivation und Autorenschaft zu erkennen. Der Prozess des Geschichtenerzählens erfordert Übung und Reflexion, um authentische und ansprechende Geschichten zu kreieren.
Die Bedeutung der Community
Die Akademie von Abenteuer Reportage Fotografie bietet eine Plattform, um Wissen zu teilen und durch Bildbesprechungen Feedback zu erhalten. Dies fördert nicht nur das technische Können, sondern auch die persönliche Entwicklung der Fotografen innerhalb einer unterstützenden Gemeinschaft.
Abschluss und Ausblick
Der Podcast schließt mit der Ermutigung, Geschichten zu erzählen und sich aktiv in der Fotografie zu engagieren. Die Gastgeber laden die Hörer ein, ihre Arbeiten und Erfahrungen zu teilen und sich weiterzuentwickeln.

Ep. 61 - Business-Fotografie - Posing & Lichtsetzung
Herausforderung im Business-Fotografie
Die Business-Fotografie stellt Fotografen vor besondere Herausforderungen, da viele Personen, die fotografiert werden, oft wenig Begeisterung für das Shooting zeigen. Die Kunst besteht darin, sie in einer entspannten Atmosphäre so zu posieren, dass sie natürlich und gut aussehen.
Der Einfluss des Fotografen
Ein erfolgreicher Fotograf sieht sich als Dienstleister und muss in der Lage sein, eine angenehme Atmosphäre zu schaffen. Dies erreicht man durch persönliche Ansprache, gute Vorbereitung und das richtige Mindset. Die Kommunikation mit dem Kunden ist entscheidend, um Unsicherheiten abzubauen und Vertrauen zu gewinnen.
Umgang mit Unsicherheiten
Um Unsicherheiten bei den Motiven zu minimieren, ist es wichtig, die Stärken der Personen hervorzuheben und nicht auf Schwächen zu fokussieren. Dazu gehört auch, den richtigen Umgangston zu finden und respektvoll zu kommunizieren.
Das perfekte Setup
Für effiziente Shootings ist eine gute Vorbereitung unerlässlich. Dazu gehört das richtige Equipment, das sowohl für große Gruppen als auch für Einzelpersonen geeignet ist. Markierungen am Boden und das richtige Licht sind ebenso wichtig, um Zeit zu sparen und die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen.
Technik und Emotionen
Die Technik sollte so beherrscht werden, dass der Fotograf sich voll und ganz auf die Personen vor der Kamera konzentrieren kann. Emotionale Intelligenz und die Fähigkeit, die Körpersprache der Menschen zu lesen, sind entscheidend für gelungene Aufnahmen.
Entwicklung eines eigenen Stils
Ein Fotograf sollte seinen eigenen Stil entwickeln, sich jedoch immer an den Bedürfnissen des Kunden orientieren. Fehler sind Teil des Lernprozesses, und es ist wichtig, aus ihnen zu lernen, um sich stetig zu verbessern.

Ep. 60 - Ein Langzeitprojekt durchführen und herausbringen
Ein Langzeitprojekt im Fokus
Im Podcast wird das Langzeitprojekt von Fotograf Rüdiger Spieler und Model Ines Brinkholf thematisiert, das über fünf Jahre hinweg entstand und in einem exklusiven Bildband gipfelt. Die beiden sprechen über die Herausforderungen bei der Zusammenarbeit, die Entstehung der Bildideen und die Entwicklung ihrer kreativen Beziehung.
Die Entstehung des Bildbandes
Das Projekt begann eher zufällig, als Ines in ein bereits bestehendes Vorhaben von Rüdiger eintrat. Die Idee, ein Langzeitprojekt zu schaffen, war von Anfang an präsent, entwickelte sich jedoch über die Jahre weiter. Die Umsetzung umfasste zahlreiche Shootings an unterschiedlichen Orten und mit variierenden Themen, was zu einer breiten Bildsprache führte.
Herausforderungen und Vertrauen
Rüdiger und Ines berichten über die Herausforderungen, die sie während ihrer langen Zusammenarbeit überwunden haben. Ein zentrales Element ist das Vertrauen, das sich im Laufe der Jahre entwickelt hat, wodurch sie offen an ihre Grenzen gehen konnten, sowohl in der Fotografie als auch in der Darstellung von Emotionen.
Die Bedeutung der Druckqualität
Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Qualität des Drucks und der Materialwahl für den Bildband. Rüdiger beschreibt den hohen Aufwand und die Überlegungen, die in die Herstellung des Buches geflossen sind, um ein hochwertiges Produkt zu präsentieren, das die Verbindung zwischen Fotograf und Model widerspiegelt.
Die Zukunft der Zusammenarbeit
Beide betonen, dass das Projekt kein Endpunkt ist, sondern vielmehr ein Zwischenziel. Sie planen, weiterhin kreativ zusammenzuarbeiten und neue Projekte zu entwickeln, während sie die Erfahrungen und Erinnerungen aus dem Langzeitprojekt schätzen.