
picPond Photography by Silvio Oeser
Silvio Oeser
Beschreibung
Ich bin Content Creator aus Erfurt, mit dem Schwerpunkt auf Business, Travel und Storytelling. In meinen Episoden spreche ich über die Themen der Fotografie, Social Media Einflüsse und interessante Hintergrundberichte. Außerdem lade ich regelmäßig Gäste in meine Show ein.
Viel Spaß!
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Veröffentlichungshistorie
Episodenübersicht

Mit Marius Milinski, zwischen Filmset, Lichtsetzung und KI. Was Bilder heute wirklich ausmacht.
Übersicht zur Themenüberschneidung: Foto, Video und Praxis
Die Diskussion fokussiert darauf, wie Erfahrungen in Fotografie und Bewegtbild sich gegenseitig beeinflussen. Beide Bereiche teilen Grundlagen der Bildgestaltung, doch Bewegtbild eröffnet mehr Ebenen der Erzählung durch Bewegung, Sequenzen und Interaktion. Der Austausch zeigt, dass viele Anwender Überschneidungen sehen, sich aber dennoch vor Kamera- oder Schnittentscheidungen oft unsicher fühlen. Ziel ist eine klare Perspektive aufPraxis, Technik und Haltung jenseits von Theorie.
Aufbau, Technik und Hybrid-Ansätze
Im Gespräch geht es um Hybrid-Arbeit, bei der Foto- und Filmaufträge kombiniert werden. Die Protagonisten diskutieren Kamerasysteme, insbesondere Canon C50, C400 und C70 sowie Systeme wie R6 II, und wie sich deren Stärken in unterschiedlichen Jobs ausspielen. Ein zentrales Motiv ist, Technik und Arbeitsfluss so zu gestalten, dass der Fokus auf Bildinhalt, Lichtführung und Regie liegt.
KI-Tools, Ethik und kreative Identität
Beide äußern differenzierte Positionen zu künstlicher Intelligenz: Generative KI wird als Werkzeug gesehen, Kunst aber bleibt menschliche Leistung. Es wird betont, dass KI Inhalte nur dann sinnvoll ergänzen kann, wenn der kreative Prozess, das Storytelling und die visuelle Handschrift erhalten bleiben. Transparenz, Kennzeichnung von KI-Elementen und der Bewahrung menschlicher Identität stehen im Vordergrund.
Praxis, Planung, Balance und Weitergabe
Vorbereitung, Kommunikation und Rahmenbedingungen gelten als Schlüssel für gelungene Produktionen. Detaillierte Vorgespräche, Visualisierung, Storyboarding oder klare Abläufe verhindern Nacharbeiten und Frust am Set. Abseits der Arbeit wird Wert auf Schlaf, Zeitmanagement und Erholung gelegt. Die Eindrücke drehen sich um solide Planung, realistische Ziele und das Gleichgewicht zwischen Kreativarbeit und persönlicher Gesundheit.

Zwischen Reichweite, Anspruch und echter Fotografie. Im Gespräch mit Mandy Rosenfeld und Moritz Geilert.
Wiederaufnahme und Fokus
Der Podcast kehrt mit einer Reloaded-Reunion zurück. Gäste sind Mendi und Moritz, deren Einblicke in Fotografie und Geschichten hinter den Bildern im Mittelpunkt stehen. Die Moderation strebt einen offenes, quatsches-ähnliches Format an, das vor allem Foto- und Videografie-Nerds anspricht. Die Gespräche wechseln zwischen persönlichen Entwicklungen, technischen Details und der Dynamik eines gemeinsamen Schaffensprozesses.
Veränderungen in Aufnahme und Ausrichtung
Es geht um Wandel in der Herangehensweise: Weniger reiner Aktivismus in Social Media, mehr Inspiration und dokumentarische Begleitung der eigenen Arbeiten. Technisch hat ein Systemwechsel stattgefunden: Canon wurde gegen Sony getauscht, leichteres Equipment, neue Nutzungsmuster und eine Bereitschaft, unterschiedlichste Wege der Fotografie zu erkunden. Die Perspektive bleibt neugierig und flexibel.
Auswahl, Brennweiten und Druck als Themenblock
Ausführlich wird über Lieblingsbrennweiten wie 24-70 und 70-200 diskutiert, inklusive ihrer dokumentarischen Relevanz und wie Brennweiten Bildwelten prägen. Zudem spielen Ausstellungspraxis und Druck eine zentrale Rolle: Von der Auswahl des Druckmaterials bis zur Zusammenarbeit mit Druckereien, Farbprofilen und dem Abgleich von Bildschirm- zu Druckfarben. Die Gespräche zeigen eine bewusste, handwerkliche Herangehensweise.
Zukünftige Projekte und Perspektiven
In Aussicht stehen Workshops, Vorträge und weitere Publikationen, ergänzt durch Reisen und Ausstellungen. Neue Wege in der Fotografie und Videografie werden angedacht, mit Schwerpunkt auf emotionale, storytelling-orientierte Shootings statt klassischer Formate. Die Partner betonen Kontinuität, Weiterentwicklung und die Bereitschaft, Bilder im Raum der Öffentlichkeit zu präsentieren.
