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Beschreibung

Über gute Musik - über 100 Interviews mit Künstlerinnen und Künstlern aus den Bereichen Punk, Rock, Hardcore, Metal, Indie, Hip Hop... und alle möglichen Bindestrich-Genres, Hauptsache gute Musik, die etwas auslöst.

Darum - und auch über Bücher und Filme - geht es auf dem Blog www.krachfink.de und hier bei krachfink.de - der Podcast von Nadine Schmidt, die schon seit 2011 als Szeneredakteurin unterwegs ist (u.a. Ox Fanzine, VISIONS, metal.de, BurnYourEars).

Die Interviews fanden i.d.R. ohne große Vorgespräche statt, weshalb es bei neuen Begegnungen schön zu beobachten war, wie man sich langsam lockerte und aneinander herantastete.

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Veröffentlichungshistorie

Episodenübersicht

Folge 113 mit Suralin über "Every Day Slices Me"

16.09.2026

Einführung und Bandgeschichte

Alex von der Band Suralin spricht im Podcast über die lange gemeinsame Geschichte der Band, die seit 2009 in unveränderter Besetzung spielt. Er betont die enge Verbindung zwischen den Mitgliedern und die Bedeutung von Freundschaft in der Band.

Altersunterschiede und musikalische Einflüsse

Die Mitglieder der Band haben unterschiedliche Altersgruppen, was zu einer interessanten Mischung aus musikalischen Einflüssen führt. Alex erklärt, dass ihre musikalischen Vorlieben oft älteren Zeiten entstammen und sie sich selbst als altmodisch empfinden.

Die EP „Everyday Slices Me“

Die neue EP thematisiert Vergänglichkeit und persönliche Erfahrungen, geprägt von Verlust und Erkenntnis. Alex hebt hervor, dass die Texte tiefgründig sind, während die Musik oft kontrastierend und dynamisch bleibt.

Live-Auftritte und musikalische Ausdrucksweise

Alex betont die Bedeutung von Live-Auftritten für die Band und dass sie sich durch diese intensiven Erfahrungen weiterentwickeln. Ihre Musik wird als roh und ungeschliffen beschrieben, was den direkten Ausdruck ihrer Emotionen ermöglicht.

Freiheit und Unabhängigkeit in der Musik

Die Band sieht sich nicht durch kommerzielle Ziele eingeschränkt und strebt danach, Musik zu machen, die ihnen Freude bereitet. Alex spricht über die Freiheit, die sie in ihrer kreativen Arbeit haben, und dass sie sich nicht um Trends kümmern.

Einführung und Bandgeschichte

Alex von der Band Suralin spricht im Podcast über die lange gemeinsame Geschichte der Band, die seit 2009 in unveränderter Besetzung spielt. Er betont die enge Verbindung zwischen den Mitgliedern und die Bedeutung von Freundschaft in der Band.

Altersunterschiede und musikalische Einflüsse

Die Mitglieder der Band haben unterschiedliche Altersgruppen, was zu einer interessanten Mischung aus musikalischen Einflüssen führt. Alex erklärt, dass ihre musikalischen Vorlieben oft älteren Zeiten entstammen und sie sich selbst als altmodisch empfinden.

Die EP „Everyday Slices Me“

Die neue EP thematisiert Vergänglichkeit und persönliche Erfahrungen, geprägt von Verlust und Erkenntnis. Alex hebt hervor, dass die Texte tiefgründig sind, während die Musik oft kontrastierend und dynamisch bleibt.

Live-Auftritte und musikalische Ausdrucksweise

Alex betont die Bedeutung von Live-Auftritten für die Band und dass sie sich durch diese intensiven Erfahrungen weiterentwickeln. Ihre Musik wird als roh und ungeschliffen beschrieben, was den direkten Ausdruck ihrer Emotionen ermöglicht.

Freiheit und Unabhängigkeit in der Musik

Die Band sieht sich nicht durch kommerzielle Ziele eingeschränkt und strebt danach, Musik zu machen, die ihnen Freude bereitet. Alex spricht über die Freiheit, die sie in ihrer kreativen Arbeit haben, und dass sie sich nicht um Trends kümmern.

Folge 112 mit Daily Thompson über "Glue"

13.09.2026

Einführung und Hintergründe

Im Cracking Day Podcast ist Mefi, die Bassistin von Daily Thompson, zu Gast. Sie berichtet über ihre Erfahrungen auf Tour und ihre Rolle im Merchandising für andere Künstler. Das Gespräch beleuchtet die Herausforderungen und Freuden des Musikerdaseins.

Das siebte Album 'Glue'

Mefi spricht über das siebte Studioalbum 'Glue' von Daily Thompson und die Entwicklung der Band. Sie beschreibt, wie sie seit 2016 selbstständig sind und die musikalische Freiheit genießen, die ihnen das ermöglicht.

Bandgeschichte und Zusammensetzung

Die Gründungsgeschichte von Daily Thompson wird thematisiert, einschließlich der ersten Begegnung zwischen Mefi und Danny, dem Sänger. Die Dynamik innerhalb der Band wird hervorgehoben, wobei alle Mitglieder eine enge Beziehung pflegen und sich gegenseitig unterstützen.

Musikalische Einflüsse und Aufnahmen in Seattle

Mefi beschreibt die Entscheidung, das Album in Seattle aufzunehmen, und die inspirierende Atmosphäre, die die Stadt bietet. Die Verbindung zur Grunge-Szene wird thematisiert, insbesondere die Einflüsse von Nirvana und anderen Bands.

Texte und Themen

Die Diskussion über die Texte der Band, insbesondere den Song 'BTK', beleuchtet die komplexen Themen, die behandelt werden, und die Herangehensweise an das Songwriting. Mefi erklärt, dass die Texte oft von Danny stammen, jedoch auch ihre eigenen Ideen einfließen.

Zukunftspläne und Tourdaten

Daily Thompson plant eine Tour durch England, Deutschland, Österreich und Tschechien. Mefi lädt alle Interessierten ein, die Band live zu erleben und sich mit der Musik auseinanderzusetzen.

Einführung und Hintergründe

Im Cracking Day Podcast ist Mefi, die Bassistin von Daily Thompson, zu Gast. Sie berichtet über ihre Erfahrungen auf Tour und ihre Rolle im Merchandising für andere Künstler. Das Gespräch beleuchtet die Herausforderungen und Freuden des Musikerdaseins.

Das siebte Album 'Glue'

Mefi spricht über das siebte Studioalbum 'Glue' von Daily Thompson und die Entwicklung der Band. Sie beschreibt, wie sie seit 2016 selbstständig sind und die musikalische Freiheit genießen, die ihnen das ermöglicht.

Bandgeschichte und Zusammensetzung

Die Gründungsgeschichte von Daily Thompson wird thematisiert, einschließlich der ersten Begegnung zwischen Mefi und Danny, dem Sänger. Die Dynamik innerhalb der Band wird hervorgehoben, wobei alle Mitglieder eine enge Beziehung pflegen und sich gegenseitig unterstützen.

Musikalische Einflüsse und Aufnahmen in Seattle

Mefi beschreibt die Entscheidung, das Album in Seattle aufzunehmen, und die inspirierende Atmosphäre, die die Stadt bietet. Die Verbindung zur Grunge-Szene wird thematisiert, insbesondere die Einflüsse von Nirvana und anderen Bands.

Texte und Themen

Die Diskussion über die Texte der Band, insbesondere den Song 'BTK', beleuchtet die komplexen Themen, die behandelt werden, und die Herangehensweise an das Songwriting. Mefi erklärt, dass die Texte oft von Danny stammen, jedoch auch ihre eigenen Ideen einfließen.

Zukunftspläne und Tourdaten

Daily Thompson plant eine Tour durch England, Deutschland, Österreich und Tschechien. Mefi lädt alle Interessierten ein, die Band live zu erleben und sich mit der Musik auseinanderzusetzen.

Folge 111 mit Rising Insane über "Deathrace"

16.08.2026

Einführung und Bandvorstellung

Im Podcast sind Sven und Aaron von der Band Rising Insane zu Gast, um über ihr bevorstehendes Album "Death Race" zu sprechen. Der Gastgeber zeigt sich begeistert von der Musik, die er als klassischen Metalcore einstuft, was die Band bestätigt.

Entwicklungen im Songwriting-Prozess

Die Band beschreibt ihren kreativen Prozess und betont, dass sie bewusst in die Richtung des Metalcores zurückkehren wollten. Sven ist der Hauptsongwriter, arbeitet jedoch eng mit Aaron zusammen, um den Sound zu formen. Es wird diskutiert, wie sich ihre Musik von poppigen Einflüssen hin zu härteren Riffs entwickelt hat.

Bedeutung von Riffs und Songstruktur

Die beiden Musiker erörtern, was ein gutes Riff ausmacht. Sie betonen den Kontext und die emotionale Verbindung, die ein Riff mit dem gesamten Song haben muss, um Wirkung zu zeigen. Auch die Herausforderungen im Songwriting werden thematisiert, insbesondere der Balanceakt zwischen individuellen Ideen und der Zusammenarbeit.

Live-Auftritte und Interaktion mit Fans

Das Covern von Songs populärer Bands wird als Möglichkeit betrachtet, das Publikum zu lockern und eine Verbindung herzustellen. Die Band erkennt den Wert von Live-Auftritten an, um die Resonanz auf ihre Musik zu spüren und die Verbindung zu den Fans zu stärken.

Themen und Botschaften des Albums

"Death Race" thematisiert die gesellschaftlichen Probleme und den Kampf mit der mentalen Gesundheit. Aaron erläutert, dass die Texte zum Nachdenken anregen sollen, ohne zu sehr ins Detail zu gehen. Es wird eine Verbindung zwischen persönlichen Erfahrungen und universellen Themen hergestellt.

Die Rolle des Glaubens und der Todsünden

Das Album enthält Anspielungen auf die sieben Todsünden, wobei die Band die Inhalte offen lässt, um den Hörer zum eigenen Nachdenken anzuregen. Glaubensfragen werden angesprochen, ohne eine definitive Richtung vorzugeben.

Einfluss großer Bands

Die Band reflektiert über ihre Erfahrungen mit etablierten Künstlern wie Papa Roach und Limp Bizkit. Sie schätzen den Austausch und die Authentizität dieser Bands, was ihnen Motivation und Inspiration gibt.

Ausblick auf die Zukunft

Rising Insane plant, ihren Erfolg mit "Death Race" weiter auszubauen, und zeigt sich optimistisch bezüglich ihrer musikalischen Entwicklung. Sie sind stolz auf ihre Errungenschaften und bereit, neue Herausforderungen anzunehmen.

Einführung und Bandvorstellung

Im Podcast sind Sven und Aaron von der Band Rising Insane zu Gast, um über ihr bevorstehendes Album "Death Race" zu sprechen. Der Gastgeber zeigt sich begeistert von der Musik, die er als klassischen Metalcore einstuft, was die Band bestätigt.

Entwicklungen im Songwriting-Prozess

Die Band beschreibt ihren kreativen Prozess und betont, dass sie bewusst in die Richtung des Metalcores zurückkehren wollten. Sven ist der Hauptsongwriter, arbeitet jedoch eng mit Aaron zusammen, um den Sound zu formen. Es wird diskutiert, wie sich ihre Musik von poppigen Einflüssen hin zu härteren Riffs entwickelt hat.

Bedeutung von Riffs und Songstruktur

Die beiden Musiker erörtern, was ein gutes Riff ausmacht. Sie betonen den Kontext und die emotionale Verbindung, die ein Riff mit dem gesamten Song haben muss, um Wirkung zu zeigen. Auch die Herausforderungen im Songwriting werden thematisiert, insbesondere der Balanceakt zwischen individuellen Ideen und der Zusammenarbeit.

Live-Auftritte und Interaktion mit Fans

Das Covern von Songs populärer Bands wird als Möglichkeit betrachtet, das Publikum zu lockern und eine Verbindung herzustellen. Die Band erkennt den Wert von Live-Auftritten an, um die Resonanz auf ihre Musik zu spüren und die Verbindung zu den Fans zu stärken.

Themen und Botschaften des Albums

"Death Race" thematisiert die gesellschaftlichen Probleme und den Kampf mit der mentalen Gesundheit. Aaron erläutert, dass die Texte zum Nachdenken anregen sollen, ohne zu sehr ins Detail zu gehen. Es wird eine Verbindung zwischen persönlichen Erfahrungen und universellen Themen hergestellt.

Die Rolle des Glaubens und der Todsünden

Das Album enthält Anspielungen auf die sieben Todsünden, wobei die Band die Inhalte offen lässt, um den Hörer zum eigenen Nachdenken anzuregen. Glaubensfragen werden angesprochen, ohne eine definitive Richtung vorzugeben.

Einfluss großer Bands

Die Band reflektiert über ihre Erfahrungen mit etablierten Künstlern wie Papa Roach und Limp Bizkit. Sie schätzen den Austausch und die Authentizität dieser Bands, was ihnen Motivation und Inspiration gibt.

Ausblick auf die Zukunft

Rising Insane plant, ihren Erfolg mit "Death Race" weiter auszubauen, und zeigt sich optimistisch bezüglich ihrer musikalischen Entwicklung. Sie sind stolz auf ihre Errungenschaften und bereit, neue Herausforderungen anzunehmen.