Intro

Willkommen Kirill Gerstein

Ulrike Thiele begrüßt den Pianisten Kirill Gerstein, der in dieser Saison als Fokus-Künstler des Tonhalle Orchesters Zürich fungiert. Sie reflektieren über sein Debüt im Jahr 2000, als er Brahms' erstes Klavierkonzert mit dem Orchester unter David Zinman spielte.

Erinnerungen an das Debüt

Gerstein beschreibt sein Debüt als entscheidenden Moment seiner Karriere. Er bedankt sich bei der Orpheum Foundation und dem Pianisten Alexis Weisenberg, der ihn bei dieser Reihe unterstützte. Die Atmosphäre der Tonhalle und die Renovierungen werden ebenfalls gewürdigt.

Ratschläge an das jüngere Ich

Auf die Frage, was er seinem 21-jährigen Ich zuflüstern würde, antwortet Gerstein, dass er ihm nichts sagen würde, da er den Prozess und die Erfahrungen, die ihn geprägt haben, nicht ändern möchte.

Lehren als Pianist

Als Lehrer legt Gerstein Wert auf die musikalische Substanz und die Bedeutung des kreativen Prozesses. Er ermutigt seine Schüler, sich auf die Musik zu konzentrieren, gerade in einer Zeit, in der Ablenkungen durch soziale Medien zunehmen.

Musikalische Partnerschaft mit Thomas Adès

Gerstein spricht über seine lange Freundschaft und Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Dirigenten Thomas Adès. Diese Beziehung hat zur Entstehung von Adès' Klavierkonzert geführt, das Gerstein als herausragend und modern beschreibt.

Das Klavierkonzert von Thomas Adès

Gerstein hebt die Vielschichtigkeit und Zugänglichkeit des Konzerts hervor. Es vereint moderne Klänge mit klassischen Strukturen und spricht sowohl Musiker als auch das Publikum an.

Kombination von Werken

Die Kombination des Klavierkonzerts von Adès mit Ravels Konzert für die linke Hand wird als harmonisch und passend beschrieben, da beide Komponisten ähnliche Klangwelten erforschen.

Intimität im Klavierduo

Gerstein betont, dass das Spiel im Klavierduo eine besondere Intimität schafft und die musikalische Verbindung zwischen den Partnern vertieft.

Musikalische Heimat und Repertoire

Gerstein beschreibt sich als kosmopolitisch und betont die Wichtigkeit, ein breites Repertoire zu erleben, um das Verständnis für verschiedene Komponisten zu bereichern.

Einblicke in seine Interessen

Neben der Musik hat Gerstein viele Interessen, darunter Kochen und Reisen. Er reflektiert über seine frühe Faszination für das Klavier und die Bedeutung von Musik in seinem Leben.

Abschluss und Ausblick

Thiele schließt das Gespräch, indem sie ihre Vorfreude auf die zukünftigen musikalischen Entdeckungen mit Gerstein und Adès äußert.

Einführung in Thomas Adès

Ulrike Thiele begrüßt Thomas Adès, den Creative Chair des Tonhalle Orchesters Zürich, und diskutiert seine vielseitige Rolle als Komponist, Pianist und Dirigent während der Saison.

Auf der Bühne vs. im Publikum

Thomas Adès spricht über seine Vorliebe für die Aufführung seiner Werke und seine Unbehaglichkeit, im Mittelpunkt zu stehen, vor allem während einer Fotoaufnahme mit Publikum im Hintergrund.

Der Werdegang als Musiker

Adès reflektiert über seine musikalischen Anfänge und den Wendepunkt in seiner Karriere, als er sich entschied, Komponist zu werden, nachdem er in einem Wettbewerb überraschend weit gekommen war.

Literarische Einflüsse

Er beschreibt die Bedeutung von Literatur in seinem Leben und wie diese oft in seine Musik einfließt. Besonders hebt er die Herausforderungen hervor, englische Texte in Musik zu setzen im Vergleich zu anderen Sprachen.

Verbindung zur ungarischen Musik

Adès teilt seine Erfahrungen mit ungarischer Musik und Poesie und erklärt, wie diese seine Kompositionen beeinflusst haben. Er hat mehrere ungarische Gedichte vertont, die ihm wichtig sind.

Zusammenarbeit mit anderen Künstlern

Er spricht über seine wertvollen Beziehungen zu Musikern wie Kirill Gerstein und Gerald Barry, die ihn auf seinem künstlerischen Weg unterstützt haben.

Die kreative Freiheit

Adès erläutert seine Entscheidung, sich von Deadlines zu befreien, um kreativer und flexibler arbeiten zu können, was ihm eine neue Freiheit in der Komposition gibt.

Kunst und Selbstbild

Abschließend gibt Adès Einblicke in sein Porträt im National Portrait Gallery London und reflektiert über die Darstellung seiner Persönlichkeit und Kunst.

Einführung in Hindemiths Werk

Tabea Zimmermann spricht über die Bedeutung von Paul Hindemith in ihrem künstlerischen Leben. Sie beschreibt ihn als einen vielseitigen Künstler, der die Musik als wesentlichen Bestandteil des Lebens betrachtet und betont die rhythmische und instrumentale Vielfalt seiner Werke.

Verbindung zur Musik und Humor

Zimmermann hebt Hindemiths Humor hervor, der sich in seinen Kompositionen und persönlichen Briefen zeigt. Seine Musik enthält sowohl tiefgründige als auch humorvolle Elemente, die Zuhörer ansprechen sollen.

Schwierigkeiten der Rezeption

Die Bratschistin thematisiert die Herausforderungen bei der Vermittlung von Hindemiths Musik und die Vorurteile, die Zuhörer gegenüber moderner Musik haben könnten. Sie ermutigt dazu, Hindemiths Werke unvoreingenommen zu erleben.

Schwanendreher: Struktur und Bedeutung

Zimmermann gibt einen Überblick über Hindemiths "Schwanendreher", dessen Struktur und die Bedeutung des Untertitels. Sie beschreibt, wie Volkslieder in die Komposition einfließen und die Vielstimmigkeit der Musik zur Faszination des Stücks beiträgt.

Interpretation und technische Herausforderungen

Die Interpretin spricht über die technischen Herausforderungen des "Schwanendreher" und die Notwendigkeit, die Balance zwischen den verschiedenen Stimmen im Ensemble zu finden, um die Musik klar zu präsentieren.

Lehre und persönliche Erfahrungen

Zimmermann teilt ihre Erfahrungen als Professorin und die Wichtigkeit von Hindemiths Musik in der Ausbildung junger Musiker. Sie betont die individuelle Herangehensweise in der Lehre und die Freude, die sie aus dem Unterrichten schöpft.