Hinterbühne

Turn of the Screw – Handlung, Figuren und Perspektiven

Im Gespräch geht es um eine geheimnisvolle Gouvernante, Geistergestalten und deren Einfluss auf zwei Kinder. Die Handlung entfaltet sich durch Andeutung, Verschiebungen der Wahrheit und ein Spannungsverhältnis von Erleben und Vorstellung. Die Geister Miss Jessel und Peter Quint wirken rätselhaft, während die Gouvernante versucht, das Geschehen zu deuten und zu handeln.

Musikalische Gestaltung und Stil

Die Oper nutzt eine Kammerbesetzung mit markanten Klangfarben: Celeste, Harfe und ein glockenklarer Geistengruß prägen Motiv- und Atmosphäre. Die Musik setzt Leitmotive ein, die Figuren und Stimmungen assoziieren, und verstärkt so Spannung, Verführung und Bedrohung.

Themen, Deutung und Ästhetik

Es geht um unausgesprochenes, verdrängtes Verlangen, Projektion und Grenzbereiche zwischen Realität und Phantasie. Die Vorlage wird in der Oper durch explizitere Bezüge und eine voices-gesteuerte Erzählsituation intensiver. Erotik, Machtverhältnisse und die Frage nach Wahrheit bleiben zentrale Diskussionsfelder.

Von Britten zu kreativer Zusammenarbeit

Weiteres wird der Kontext als moderner, post-kriegsrelevanter Repertoire-Beitrag gesehen. Die musikalische Struktur, die intime Dramatik und die Debatten über Inszenierung und Publikumserwartungen prägen den Austausch zwischen Regie, Darstellern und Musikern.

Einleitung und Vorstellung der Stücke

In dieser Episode des Podcasts wird eine Vielzahl von Theaterstücken vorgestellt, darunter die Oper "Roberto de Verrö" mit Klara Kolonitsch, das Schauspiel "Mephisto" und die Inszenierung von "Fräulein Julie". Die Gesprächspartner sind sowohl Schauspieler als auch Regisseure, die Einblicke in ihre Arbeiten und die Themen der jeweiligen Stücke geben.

Roberto de Verrö mit Klara Kolonitsch

Klara Kolonitsch, eine ungarische Sängerin, diskutiert ihre Rolle in "Roberto de Verrö" und die komplexen emotionalen Herausforderungen, die ihre Figur, Königin Elisabeth, darstellen muss. Sie spricht über die Verbindung zwischen Macht und persönlichen Beziehungen, sowie die Herausforderungen, die mit dem Singen dieser anspruchsvollen Rolle verbunden sind.

Mephisto mit Markus Hotgenroth und Malte Kreuzfeld

Das Team um "Mephisto" spricht über die Neuinterpretation des klassischen Romans von Klaus Mann. Regisseur Malte Kreuzfeld erklärt, wie das Stück als Kommentar zu aktuellen politischen Themen dient, während die Schauspieler Markus Hotgenroth und Adele Schlichter ihre Verantwortung als Künstler reflektieren und die Relevanz des Werkes für die heutige Zeit betonen.

Fräulein Julie mit Marlene Schäfer und Frank Röder

Marlene Schäfer und Frank Röder erläutern die neuartige Inszenierung von Strindbergs "Fräulein Julie". Sie diskutieren die dynamischen Machtverhältnisse zwischen den Charakteren und die Herausforderungen, die die Figuren in ihrer Suche nach Freiheit und Identität erleben. Die Regisseurin hebt hervor, dass das Stück immer noch relevant ist, da es universelle menschliche Themen behandelt, während sie gleichzeitig versucht, die historische Bedeutung des Werkes zu respektieren.

Einführung in die Episode

Die zweite Folge des Podcasts bietet Einblicke in verschiedene Theaterproduktionen, darunter das Stück "Familie Schroffenstein", einen Tanzabend und einen musikalischen Abend. Die Hosts Vera und Paul haben zahlreiche Gespräche mit Schauspielern und dem Ausstatter geführt.

Familie Schroffenstein - Handlung und Charaktere

Das Stück erzählt die Geschichte der verfeindeten Familien Schroffenstein aus Warwand und Rossitz, die um ein Erbe kämpfen. Ein tödlicher Vorfall führt zu Misstrauen und Konflikten, während die Hauptfiguren Otto und Agnes, die aus den verfeindeten Familien stammen, sich heimlich verlieben.

Besonderheiten und Herausforderungen des Stücks

Die Schauspieler Vincent Furrer und Emma Lotter-Wegener diskutieren die Komplexität ihrer Rollen und die Herausforderungen, die das Stück mit sich bringt. Sie reflektieren über die Themen von Freiheit und Flucht aus familiären Zwängen, die die Charaktere im Gebirge erfahren.

Die Rolle der Ausstattung

Heiko Mönnig, der Ausstatter, erläutert, wie die visuelle Konzeption des Bühnenbilds und der Kostüme zur Darstellung der Konflikte zwischen den Familien beiträgt. Der Kontrast zwischen den engen, claustrophobischen Räumen und der Weite des Gebirges spiegelt die Themen des Stücks wider.

Tanzabend Step for Two

Der Tanzabend "Step for Two" thematisiert zwischenmenschliche Beziehungen durch mehrere Choreografien, unter anderem von Alexej Kanepa und Konstantin Tromlitz. Die Choreografen sprechen über ihre kreativen Prozesse und die Bedeutung von Musik in ihren Arbeiten.

Was machst du mit dem Knie, lieber Hans?

Maria Rosendorfsky und Emanuel Pichler geben Einblicke in ihr selbst kreiertes Stück, das aus einer Aneinanderreihung von Liedern und Darbietungen besteht, die eine emotionale Reise durch verschiedene Phasen einer Beziehung darstellen.

Fazit und Ausblick

Die Episode bietet ein facettenreiches Bild der Theaterproduktion und der kreativen Prozesse, die hinter den Kulissen ablaufen. Die Hosts ermutigen die Zuhörer, die Aufführungen zu besuchen und die verschiedenen Perspektiven auf Zweisamkeit zu erleben.