Erbse und Schote - das Leben und die Kultur
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Erbse und Schote - das Leben und die Kultur

Jill und Mira Steffan

Beschreibung

Jill und Mira Steffan - Tochter und Mutter - philosophieren an einem Dienstag im Monat als „Erbse und Schote“ über das Leben und die Kultur. Achtung: Zwei Generationen treffen aufeinander! Hier gibt es Unterhaltungsbildung vom Feinsten. Zu Risiken und Nebenwirkungen sagen sie nix. Hörer*innen haften für ihre Ohren.

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Veröffentlichungshistorie

Episodenübersicht

#126 Die eigensinnige Rosa Bonheur

27.07.2026

Einführung in den Podcast

Mira Stephan begrüßt die Zuhörer zu einem Podcast über das Leben und die Kultur, zusammen mit ihrer Tochter Jill. Sie betonen, dass Leben ohne Kultur zwar möglich, aber sinnlos ist.

Serienempfehlungen

Die erste Empfehlung ist die US-amerikanische Gerichtsserie "Bull", die die Psychologie hinter Geschworenenprozessen thematisiert. Dr. Jason Bull, gespielt von Michael Weatherly, nutzt Psychologie und Datenanalyse, um Strategien für Justizfälle zu entwickeln. Jill ergänzt die Empfehlung mit der Serie "Ghosts", die eine humorvolle Handlung über ein Paar bietet, das ein Anwesen erbt und Geister sieht.

Literatur und Margret Greiner

Mira spricht über die deutsche Schriftstellerin Margret Greiner, die Biografien über außergewöhnliche Frauen schreibt. Insbesondere wird die Biografie von Elsa Aseniev und deren Verbindung zu berühmten Künstlern hervorgehoben.

Wörterschatz und Sprachspiel

In der Rubrik "Wörterschatz" werden drei seltene Wörter vorgestellt, die in den Gesprächsfluss integriert werden sollen. Diese Wörter sind kreativ und unterhaltsam.

Rosa Bonheur - Eine außergewöhnliche Künstlerin

Der Hauptteil des Podcasts widmet sich der Malerin Rosa Bonheur, die im 19. Jahrhundert berühmt wurde. Ihre künstlerische Ausbildung, ihre Spezialisierung auf Tiermalerei und ihre Errungenschaften in einer von Männern dominierten Kunstwelt werden thematisiert. Ihr aufgeschlossener Vater förderte sie und gab ihr die Freiheit, sich künstlerisch zu entfalten.

Gesellschaftliche Herausforderungen

Rosa Bonheur kämpfte gegen die strengen Geschlechterrollen ihrer Zeit und erlangte eine spezielle Erlaubnis, Männerkleidung zu tragen, was für ihre Arbeit in Schlachthöfen und auf Märkten notwendig war. Ihre Lebenspartnerschaft mit Nathalie Mika und später mit Anna Elisabeth Klumke wird ebenfalls erwähnt.

Kunst und totale Kunst

Jill erklärt das Konzept der "totalen Kunst", welches verschiedene Kunstformen vereint und die Existenz des Künstlers in den Alltag integriert.

Abschluss und Weisheit

Der Podcast endet mit einem humorvollen Ratschlag von Mira und der Einladung, die nächste Folge zu hören.

Einführung in den Podcast

Mira Stephan begrüßt die Zuhörer zu einem Podcast über das Leben und die Kultur, zusammen mit ihrer Tochter Jill. Sie betonen, dass Leben ohne Kultur zwar möglich, aber sinnlos ist.

Serienempfehlungen

Die erste Empfehlung ist die US-amerikanische Gerichtsserie "Bull", die die Psychologie hinter Geschworenenprozessen thematisiert. Dr. Jason Bull, gespielt von Michael Weatherly, nutzt Psychologie und Datenanalyse, um Strategien für Justizfälle zu entwickeln. Jill ergänzt die Empfehlung mit der Serie "Ghosts", die eine humorvolle Handlung über ein Paar bietet, das ein Anwesen erbt und Geister sieht.

Literatur und Margret Greiner

Mira spricht über die deutsche Schriftstellerin Margret Greiner, die Biografien über außergewöhnliche Frauen schreibt. Insbesondere wird die Biografie von Elsa Aseniev und deren Verbindung zu berühmten Künstlern hervorgehoben.

Wörterschatz und Sprachspiel

In der Rubrik "Wörterschatz" werden drei seltene Wörter vorgestellt, die in den Gesprächsfluss integriert werden sollen. Diese Wörter sind kreativ und unterhaltsam.

Rosa Bonheur - Eine außergewöhnliche Künstlerin

Der Hauptteil des Podcasts widmet sich der Malerin Rosa Bonheur, die im 19. Jahrhundert berühmt wurde. Ihre künstlerische Ausbildung, ihre Spezialisierung auf Tiermalerei und ihre Errungenschaften in einer von Männern dominierten Kunstwelt werden thematisiert. Ihr aufgeschlossener Vater förderte sie und gab ihr die Freiheit, sich künstlerisch zu entfalten.

Gesellschaftliche Herausforderungen

Rosa Bonheur kämpfte gegen die strengen Geschlechterrollen ihrer Zeit und erlangte eine spezielle Erlaubnis, Männerkleidung zu tragen, was für ihre Arbeit in Schlachthöfen und auf Märkten notwendig war. Ihre Lebenspartnerschaft mit Nathalie Mika und später mit Anna Elisabeth Klumke wird ebenfalls erwähnt.

Kunst und totale Kunst

Jill erklärt das Konzept der "totalen Kunst", welches verschiedene Kunstformen vereint und die Existenz des Künstlers in den Alltag integriert.

Abschluss und Weisheit

Der Podcast endet mit einem humorvollen Ratschlag von Mira und der Einladung, die nächste Folge zu hören.

#125 Hilma af Klint – Pionierin der abstrakten Kunst

29.06.2026

Willkommen im Podcast

Mira Stephan begrüßt die Zuhörer zusammen mit ihrer Tochter Jill und reflektiert über die Bedeutung von Kultur im Leben.

Kunstzitat und Lesetipps

Sie diskutieren ein Zitat aus der spanischen Miniserie "Berlin und die Dame mit dem Hermelin", das die Kraft der Kunst beschreibt. Jill gibt Lesetipps für den Sommer, darunter das Buch "Heiter bis glücklich" und die Fantasy-Reihe "Lunatic" von Jan Oliver Nickel.

Hilma af Klint – Pionierin der abstrakten Kunst

Der Podcast widmet sich der schwedischen Malerin Hilma af Klint, die als Vorreiterin der abstrakten Kunst gilt. Ihre einzigartigen Werke, die sie im Geheimen schuf, revolutionierten die Kunstgeschichte und machten sie erst posthum bekannt.

Abstrakte Kunst und Techniken

Die Hosts erklären, was abstrakte Kunst ist und wie Hilmas innovative Maltechniken, wie die Nass-in-Nass-Technik, zur Entwicklung ihrer einzigartigen Werke beitrugen. Ihre Inspirationsquellen und der Einfluss von Geistern und spirituellen Ideen werden hervorgehoben.

Das Erbe von Hilma af Klint

Hilmas Werke blieben lange verborgen und wurden erst nach ihrem Tod einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich. Ihre Kunst wird heute weltweit ausgestellt, und die Hostinnen betonen ihre Wichtigkeit und den Einfluss auf die Kunstszene.

Willkommen im Podcast

Mira Stephan begrüßt die Zuhörer zusammen mit ihrer Tochter Jill und reflektiert über die Bedeutung von Kultur im Leben.

Kunstzitat und Lesetipps

Sie diskutieren ein Zitat aus der spanischen Miniserie "Berlin und die Dame mit dem Hermelin", das die Kraft der Kunst beschreibt. Jill gibt Lesetipps für den Sommer, darunter das Buch "Heiter bis glücklich" und die Fantasy-Reihe "Lunatic" von Jan Oliver Nickel.

Hilma af Klint – Pionierin der abstrakten Kunst

Der Podcast widmet sich der schwedischen Malerin Hilma af Klint, die als Vorreiterin der abstrakten Kunst gilt. Ihre einzigartigen Werke, die sie im Geheimen schuf, revolutionierten die Kunstgeschichte und machten sie erst posthum bekannt.

Abstrakte Kunst und Techniken

Die Hosts erklären, was abstrakte Kunst ist und wie Hilmas innovative Maltechniken, wie die Nass-in-Nass-Technik, zur Entwicklung ihrer einzigartigen Werke beitrugen. Ihre Inspirationsquellen und der Einfluss von Geistern und spirituellen Ideen werden hervorgehoben.

Das Erbe von Hilma af Klint

Hilmas Werke blieben lange verborgen und wurden erst nach ihrem Tod einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich. Ihre Kunst wird heute weltweit ausgestellt, und die Hostinnen betonen ihre Wichtigkeit und den Einfluss auf die Kunstszene.

#124 Kopfstand mit Georg Baselitz

25.05.2026

Serien, Reihenfolge und Raubkunst

Im Gespräch dreht sich vieles um Streaming-Serien rund um Berlin und die Dame mit dem Hermelin sowie das Grand-Setting Haus des Geldes. Die Gastgeberinnen klären chronologische Zusammenhänge der Handlungsstränge, sprechen über Spannung, Charaktere und knappe Spoiler-Begrenzung. Mehrfach wird betont, wie Serienkompositionen zusammenhängen, während Begeisterung für die Raubgeschichte um Da Vincis Dame mit dem Hermelin vermittelt wird.

Kunstgeschichte, Männlein-Optik und Renaissance

In der Rubrik Kunst plädiert die Folge dafür, über den jungen Jesuskinder-Standard im Mittelalter zu sprechen. Die sogenannte Männlein-Optik wird erklärt: kindliche Gesichter werden wie winzige Erwachsene dargestellt, um göttliche Allwissenheit zu betonen. Der Wandel zur Renaissance wird skizziert, in der echte Babysfiguren als Neueinstellung auftauchen und antike Vorbilder wiederentdeckt werden.

Georg Baselitz und die Provokation

Der Lebensweg des Malers Georg Baselitz wird umrissen: frühe Skandale, der Eklat um nackte Männerbilder, und der Fokus auf Körperzeichnung, Umdrehung von Motiven und rohen, ungeschönten Expressionen. Spätere Remix-Werke interpretieren frühere Arbeiten neu. Seine Biografie verknüpft persönliche Wandlungen mit gesellschaftlicher Spannung und der Frage nach Kunst als wütender, direkter Ausdruck.

Fluxus, Provokation und Stilpluralität

Die Fluxus-Bewegung wird knapp beschrieben: Humor, Zufall und Alltag statt teurer Museumsobjekte, mit Performances und Aktionen gegen elitäre Strukturen. In der Debatte wird der Unterschied zwischen damaliger Provokation und späterer ästhetischer Harmonie beleuchtet. Die Moderationen reflektieren subjektive Kunstauffassungen und betonen, dass Geschmack individuell bleibt.

Serien, Reihenfolge und Raubkunst

Im Gespräch dreht sich vieles um Streaming-Serien rund um Berlin und die Dame mit dem Hermelin sowie das Grand-Setting Haus des Geldes. Die Gastgeberinnen klären chronologische Zusammenhänge der Handlungsstränge, sprechen über Spannung, Charaktere und knappe Spoiler-Begrenzung. Mehrfach wird betont, wie Serienkompositionen zusammenhängen, während Begeisterung für die Raubgeschichte um Da Vincis Dame mit dem Hermelin vermittelt wird.

Kunstgeschichte, Männlein-Optik und Renaissance

In der Rubrik Kunst plädiert die Folge dafür, über den jungen Jesuskinder-Standard im Mittelalter zu sprechen. Die sogenannte Männlein-Optik wird erklärt: kindliche Gesichter werden wie winzige Erwachsene dargestellt, um göttliche Allwissenheit zu betonen. Der Wandel zur Renaissance wird skizziert, in der echte Babysfiguren als Neueinstellung auftauchen und antike Vorbilder wiederentdeckt werden.

Georg Baselitz und die Provokation

Der Lebensweg des Malers Georg Baselitz wird umrissen: frühe Skandale, der Eklat um nackte Männerbilder, und der Fokus auf Körperzeichnung, Umdrehung von Motiven und rohen, ungeschönten Expressionen. Spätere Remix-Werke interpretieren frühere Arbeiten neu. Seine Biografie verknüpft persönliche Wandlungen mit gesellschaftlicher Spannung und der Frage nach Kunst als wütender, direkter Ausdruck.

Fluxus, Provokation und Stilpluralität

Die Fluxus-Bewegung wird knapp beschrieben: Humor, Zufall und Alltag statt teurer Museumsobjekte, mit Performances und Aktionen gegen elitäre Strukturen. In der Debatte wird der Unterschied zwischen damaliger Provokation und späterer ästhetischer Harmonie beleuchtet. Die Moderationen reflektieren subjektive Kunstauffassungen und betonen, dass Geschmack individuell bleibt.