Heartland Rock ist ein Genre, das Ende der 1970er Jahre in den USA entsteht. Es ist eine Mischung aus Folk, Rock 'n' Roll und Country. Richtig populär wurde es in den 1980er Jahren vor allem durch Bruce Springsteen. Neben Springsteen und Bob Seger gehören auch Tom Petty, Jackson Browne und John Mellencamp zu den bekanntesten Vertretern des Heartland Rock. Bob Seger schrieb schon mit 16 seine ersten Songs Bob Seger hat schon sehr früh angefangen, Musik zu machen. Bereits mit 16 Jahren schrieb Seger, der in Detroit geboren und aufgewachsen ist, seinen ersten Song, der kurz darauf sogar schon im lokalen Radio lief. Beeinflusst wurde er von den Beatles und den Rolling Stones. Er selbst fühlte sich dem R&B stark verbunden und ist ein großer Fan von James Brown. Auch von Chuck Berry ließ er sich inspirieren. Besonders gut zu hören ist das auf "Night Moves" im ersten Song "Rock And Roll Never Forgets". "Live Bullet" ist der Wendepunkt von Bob Segers Karriere 1974 gründet er die Silver Bullet Band und ist in Detroit da längst eine feste Größe. Im April 1976 veröffentlicht er zusammen mit der Band das Live-Album "Live Bullet". Es markiert einen Wendepunkt in seiner Karriere und gilt schon als erster Schritt hin zu seiner internationalen Laufbahn. Es geht im Song "Night Moves" um das Erwachsenwerden Der Titelsong "Night Moves" ist für viele eine Art Blaupause für Rock-Balladen. Der Song ist autobiografisch und handelt wie jede gute "Coming-Of-Age"-Geschichte von der ersten Liebe, der Freiheit und den Erinnerungen ans Erwachsenwerden. Bob Seger hat ein halbes Jahr gebraucht, um ihn fertigzuschreiben. Die Zeit hat sich aber gelohnt, mit "Night Moves" wurde er zum internationalen Star. ["Night Moves"] zeigt, wie wichtig Musik ist beim Erwachsenwerden. Quelle: Meilensteine-Redakteurin Katharina Heinius über "Night Moves" In "Night Moves" nimmt uns Bob Seger mit zurück ins Jahr 1962, zu den Sommerpartys mit seinen Freunden, zu Tänzen in Maisfeldern und zur ersten Liebe auf der Rückbank eines Chevys. Am Ende macht der musikalische Wechsel deutlich, dass es sich um eine Erinnerung handelt. Erinnerungen als Leitmotiv von "Night Moves" "Night Moves" ist inhaltlich eine Mischung aus Tagebuch und Kurzgeschichten, erzählt aus einer beobachtenden Perspektive. Seger nutzt dabei einen ganz besonderen Erzählstil: Er ist der Beobachter, steht aber trotzdem meistens im Mittelpunkt. In "The Fire Down Below" berichtet er zum Beispiel nur von seinen Eindrücken eines Abends im Rotlichtviertel. Ich möchte es an der Stelle die Poesie des Älterwerdens nennen. Er schaut zurück, ist wehmütig, aber nie verbittert. Quelle: Meilensteine-Redakteur Stephan Fahrig über die Songs von Bob Seger auf "Night Moves" In "Rock And Roll Never Forgets" oder "Mainstreet" hat man dagegen eher das Gefühl, dass er aus eigenen Erinnerungen schöpft. Das Schöne daran: Diese Blicke zurück, die oft in seine Jugend führen, klingen nie verbittert. Sie wirken wie warme und positive Erinnerungen an früher, mit einer gewissen Wehmut, die auch dazu gehört. Über diese Songs vom Album "Night Moves" sprechen wir im Podcast (18:27) – "Rock And Roll Never Forgets"(23:10) – "Night Moves"(39:50) – "The Fire Down Below"(46:57) – "Mainstreet"(57:43) – "Mary Lou" Über diese Songs sprechen wir außerdem im Podcast (09:48) – "Notbush City Limits" von Bob Seger(11:30) – "Let It Rock" von Bob Seger(12:26) – "Turn The Page" von Bob Seger(13:37) – "Sweet Home Alabama" von Lynyrd Skynyrd(21:23) – "Sweet Little Sixteen" von Chuck Berry(22:45) – "Rock And Roll Music" von Chuck Berry(42:39) – "Skandal im Sperrbezirk" von Spider Murphy Gang(43:11) – "Cracklin' Rosie" von Neil Diamond(43:50) – "Rosie" von Joan Armatrading(43:50) – "Rosie" von Richie Sambora(45:56) – "Ain't Got No Money" von Frankie Miller(55:45) – "I Never Loved A Man The Way I Love You" von Aretha Franklin(56:06) – "Mustang Sally" von Wilson Pickett(56:40) – "Sailing" von Rod Stewart(57:55) – "Mary Lou" von Young Jessie, Maxwell Davis & Orchestra(1:00:30) – "Mary Lou" von Steve Miller Band(1:00:51) – "Mary Lou" von Frank Zappa Shownotes Blog-Eintrag von Zach Burchill: Was Night Moves mit japanischer Philosophie zu tun hatAlles über die Aufnahmen von "Night Moves" in Toronto bei Mix Classic-TracksDas Video zu "Night Moves" auf YouTubeARD Podcast-Tipp: ARD Ikonen - die Geschichten der größten Musik-Stars "Sturm und Funkstille | Sportfreunde Stiller"

A Tribe Called Quest gründeten sich 1988 und bestanden aus den drei MCs (Master of Ceremonies) Q-Tip (Kamaal Ibn John Fareed), Phife Dawg (Malik Isaac Taylor) und Jarobi White sowie dem DJ und Produzenten Ali Shaheed Muhammad. Bis zu ihrer endgültigen Auflösung im Jahr 2017 war die New Yorker Hip-Hop-Band vor allem für ihre philosophischen und teilweise sozialkritischen Texte sowie ihre für den damaligen Hip-Hop ungewöhnlichen Jazz-Samples bekannt. Mit ihren politischen und gesellschaftskritischen Themen wird A Tribe Called Quest dem Conscious Rap zugeordnet. Charakteristisch dafür sind bei der Gruppe vor allem durchdachte Texte, in denen sie sich auch immer wieder mit gesellschaftlichen und politischen Fragen auseinandersetzen. Wie A Tribe Called Quest den Hip-Hop der 90er prägten "The Low End Theory" zeigt, wie A Tribe Called Quest den Hip-Hop der 1990er-Jahre entscheidend mitprägten. Eine Besonderheit des Albums liegt in der Verwendung von Jazz-Samples, die nicht nur vereinzelt eingesetzt werden, sondern einen Grundbestandteil des gesamten Sounds bilden. Vor allem Q-Tip war bereits früh von Jazz und Bebop geprägt, da sein Vater ein großer Fan dieser Musik war. Das Besondere dieses Albums […] ist, dass es eine völlig neue Linie aufgemacht hat. Quelle: Journalist Falk Schacht über "The Low End Theory" Auf "The Low End Theory" finden sich Samples aus Jazz, Soul und Funk Die Samples auf "The Low End Theory" stammen jedoch nicht ausschließlich aus dem Jazz, sondern auch aus Soul und Funk. Dabei wurden sie gezielt ausgewählt, neu zusammengesetzt und mit den Beats und dem Rap der Gruppe verbunden. Auf diese Weise greift das Album auf unterschiedliche Traditionen afroamerikanischer Musik zurück und überführt sie in den Hip-Hop der frühen 1990er-Jahre. Besonders deutlich wird das in Songs wie "Excursions" oder "Jazz (We've Got)". Hier nutzten sie Samples von Jazzmusikern wie Art Blakey, der für Q-Tip eine wichtige Inspiration war. Daneben greift das Album auch auf Soul, etwa von The Five Stairsteps, sowie auf die Spoken-Word- und politischen Poetry-Traditionen von The Last Poets zurück. "The Low End Theory" verbindet damit unterschiedliche musikalische und kulturelle Einflüsse, die alle Teil afroamerikanischer Kulturgeschichte sind, und macht sie zu einem wesentlichen Bestandteil des eigenen Hip-Hop-Sounds. Call and Response bei A Tribe Called Quest "Buggin' Out" und "Check The Rhime" zeigen einen wichtigen Bestandteil des Hip-Hop-Genres: das sogenannte "Call and Response". Dabei reagieren die MCs dynamisch aufeinander, so wie in einem Gespräch. Einer rappt eine Phrase, die vom anderen aufgegriffen oder beantwortet wird. Dieses musikalische Konzept ist deutlich älter als der Hip-Hop und findet sich auch schon in der Gospel-Musik oder in verschiedenen Formen der klassischen Musik. "The Low End Theory" ist ein Meilenstein des Hip-Hops Mit "The Low End Theory" haben A Tribe Called Quest ein innovatives und experimentelles Album geschaffen, auf dem sie Hip-Hop mit der Ästhetik und den musikalischen Strukturen des Jazz verbinden. Aufgrund ihres großen Einflusses auf die Entwicklung des Genres werden sie teilweise sogar mit den Beatles und deren Bedeutung für die Pop- und Rockmusik verglichen. "The Low End Theory" gilt heute als Meilenstein der Hip-Hop-Geschichte und beeinflusste zahlreiche spätere Musikerinnen und Musiker. Man bezeichnet dieses Album auch gerne mal als das "Sgt. Pepper's"-Album des Hip-Hop. Quelle: Musikredakteur Stephan Fahrig über "The Low End Theory" und den Vergleich zum Beatles-Album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" Über diese Songs vom Album "The Low End Theory" sprechen wir im Podcast (19:00) – "Excursions"(29:13) – "Jazz (We've Got)"(46:36) – "Buggin' Out"(54:50) – "Check The Rhime"(01:01:36) – "Scenario" Über diese Songs sprechen wir außerdem im Podcast (10:52) – "Straight Outta Compton" von N.W.A.(11:34) – "Black Is Black" von Jungle Brothers(12:41) – "Eye Know" von De La Soul(13:07) – "It's A Shame" von Monie Love(13:25) – "Fly Girl" von Queen Latifah(14:54) – "Can I Kick It?" von A Tribe Called Quest(15:34) – "Luck Of Lucien" von A Tribe Called Quest(26:53) – "A Chant For Bu" von Art Blakey & The Jazz Messengers(30:48) – "Green Dolphin Street" von Jimmy McGriff(34:32) – "Don't Change Your Love" von The Five Stairsteps(35:40) – "Funky Breeze/Ghetto" von The Dells(44:40) – "Time" von The Last Poets(57:27) – "Eine kleine Nachtmusik" von Wolfgang Amadeus Mozart Shownotes Das Geheimnis hinter der "Low End-Theorie" auf YoutubeDie Samples in "The Low End Theory" auf YoutubeQ-Tip im Interview bei der Red Bull Music Academy auf YoutubeARD Podcast-Tipp: "Mutterstadt 0711 - HipHop-Hauptstadt Stuttgart!?!"

"Arrival" machte ABBA zu Weltstars ABBA – bestehend aus den beiden damaligen Paaren Agnetha Fältskog und Björn Ulvaeus sowie Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad – hatten 1974 mit "Waterloo" den Eurovision Song Contest in Brighton gewonnen. Als sie im August 1975 mit den Arbeiten an "Arrival" begannen, konnten sie mit Songs wie "Mamma Mia" und "SOS" bereits weitere internationale Erfolge feiern.  Die Aufnahmen zu "Arrival" dauerten für ABBA ungewöhnlich lange, unter anderem weil die Bandmitglieder zunehmend private Verpflichtungen hatten. Doch das Warten sollte sich lohnen: Am 11. Oktober 1976 veröffentlichte ABBA schließlich ein Album, das sich weltweit millionenfach verkaufte und zu den erfolgreichsten ihrer Karriere zählt.  Mit "Arrival" bewies die Band, dass sie längst auch auf dem internationalen Musikmarkt angekommen war. Gleichzeitig behauptete sie sich in einer Zeit, in der so unterschiedliche Genres wie Disco, Rock und Punk die Musikwelt der 1970er-Jahre prägten.   Dabei hatte ABBA einen entscheidenden Vorteil: Die Band entwickelte einen unverwechselbaren Sound, indem sie ganz unterschiedliche musikalische Einflüsse miteinander verband. Elemente skandinavischer Volksmusik und Folklore trafen auf europäische Klassik, Musical und Disco. So gelang es ABBA, einen eigenständigen europäischen Popsound zu entwickeln und sich auf dem stark US-amerikanisch geprägten internationalen Musikmarkt zu etablieren.  Das ist die Blaupause für Popmusik. Mit ABBA wird Popmusik zur Kunstform. Quelle: Stephan Fahrig, Musikredakteur über ABBA und "Arrival" In "Dancing Queen" steckt der unverwechselbare ABBA-Sound "Dancing Queen" ist nicht nur einer der bekanntesten Songs von ABBA, sondern wahrscheinlich auch einer der bekanntesten Popsongs überhaupt. Selbst wer ABBA nicht regelmäßig hört, wird den Hit bestimmt schon nach wenigen Sekunden am ikonischen Piano-Intro erkennen. Der Song ist dabei äußerst raffiniert produziert. Durch die Arrangement-Technik "Wall of Sound" entsteht durch die Überlagerung verschiedener Instrumente und Klangschichten ein besonders dichter, voller Sound. Hinzu kommt der Wechsel zwischen eher einstimmigen Passagen in den Strophen und dem mehrstimmigen Gesang von Agnetha und Anni-Frid im Refrain. Dieses Zusammenspiel entwickelte sich daraufhin zu einem Markenzeichen von ABBA. Ebenfalls typisch für ABBA und in "Dancing Queen" besonders gut zu hören, sind die instrumentalen Einschübe in den Gesangspausen. Sobald die Stimmen aussetzen, übernehmen etwa Piano oder Streicher und füllen die entstandenen Lücken. So bleibt das Arrangement ständig in Bewegung und schafft gleichzeitig eingängige musikalische Motive, die dem Song seinen hohen Wiedererkennungswert verleihen. Ein ABBA-Song über das Ende einer Liebe Kaum ein ABBA-Song scheint im Rückblick so gut zur Beziehungsgeschichte der beiden Paare innerhalb der Band zu passen wie "Knowing Me, Knowing You". Der Song erzählt vom Ende einer Beziehung. Beim Schreiben stellte sich Björn Ulvaeus ein leeres Haus vor, in dem noch die Erinnerungen an eine vergangene Beziehung nachhallen. Eine besondere Bedeutung erhielt der Song erst im Nachhinein, denn beide ABBA-Ehen zerbrachen in den folgenden Jahren. ["Arrival"] zeigt, wie klug Popmusik komponiert werden kann. Quelle: Katharina Heinius, Musikredakteurin über "Arrival" Wie "Arrival" die Popmusik bis heute prägt Mit "Arrival" prägten ABBA die Popmusik nachhaltig und wurden zum Vorbild für zahlreiche nachfolgende Künstlerinnen und Künstler. Meilensteine-Redakteur Stephan Fahrig bringt die Bedeutung der Band auf den Punkt: "Sie setzen damit Schweden auf die musikalische Landkarte dieser Welt." Damit schrieb ABBA nicht nur ein Stück Popmusikgeschichte, sondern ebnete auch den Weg für den internationalen Erfolg weiterer schwedischer Acts wie Roxette, Ace of Base oder später Avicii. Doch ihr Einfluss reicht weit über Schweden hinaus: Auch internationale Popstars wie Britney Spears, Katy Perry, Taylor Swift oder The Weeknd zeigen, wie präsent ABBAs musikalisches Erbe bis heute geblieben ist. Über diese Songs vom Album "Arrival" sprechen wir im Podcast (21:10) – "When I Kissed The Teacher"(28:22) – "Dancing Queen"(59:00) – "Fernando"(01:13:26) – "Knowing Me, Knowing You"(01:22:25) – "Money, Money, Money" Über diese Songs sprechen wir außerdem im Podcast (09:13) – "Waterloo" von ABBA(09:43) – "S.O.S." von ABBA(09:54) – "Mamma Mia" von ABBA(10:28) – "Fernando" von Anni-Frid Lyngstad(23:25) – "Det Där Med Kärlek" von Benny Andersson und Björn Ulvaeus(26:42) – "Don't Stand So Close To Me" von The Police(27:30) – "Hot For Teacher" von Van Halen(32:07) – "Nina, The Pretty Ballerina" von ABBA(33:43) – "Rock Your Baby" von George McCrae(34:06) – "Iko Iko" von James Crawford(01:26:42) – "Sandwich" von Benny Andersson und Björn Ulvaeus Shownotes Buchtipp: "Fernando and the Flute" von Philip Tagg. Was euch in diesem musikwissenschaftlichen Standardwerk erwartet, erfahrt ihr hierDas Video zu "When I Kissed The Teacher" auf YoutubeDas Video zu "Dancing Queen" auf YoutubeDas Video zu "Knowing Me Knowing You" auf YoutubeDas Video zu "Fernando" auf YoutubeDas Video zu "Money, Money, Money" auf YoutubeDie ABBA-Doku auf Arte: "ABBA: Das größte Pop-Phänomen der Welt"Björn im Interview mit Rick Beato auf YoutubeARD Podcast-Tipp: "Zwischen Hamburg und Haiti"