Hurra Hurra – ein Designpodcast der BURG

Einführung in den Podcast

Der Podcast Hurra Hurra behandelt Design und Designausbildung und beleuchtet, wie Menschen die Gestaltung erlernen und ausüben können. Die Episode bietet einen Einblick in die Praxis von Chris Wübken, einem Designer und Forscher, der in Brooklyn ansässig ist.

Chris Wübkens Studio

Chris Wübken erklärt seine Design Futures Research Practice, die sich auf partizipative Projekte konzentriert. Er betont die Wichtigkeit eines Studios als Raum für Zusammenarbeit und kreative Prozesse, während er auch die Herausforderungen in der heutigen Designlandschaft diskutiert.

Partizipative Designansätze

Im Gespräch wird die Rolle von partizipativem Design hervorgehoben, bei dem der Fokus auf der Einbindung der Gemeinschaft liegt. Chris teilt Erfahrungen, wie er mit verschiedenen Gruppen zusammenarbeitet, um innovative Lösungen zu entwickeln, die über traditionelle Designansätze hinausgehen.

Herausforderungen und Chancen in New York

Chris diskutiert die Herausforderungen, die das Arbeiten in einem wettbewerbsintensiven Umfeld wie New York mit sich bringt, sowie die Möglichkeiten, die sich aus der Zusammenarbeit mit kulturellen Institutionen und der Beantragung von Fördermitteln ergeben.

Die Rolle von KI in der Designpraxis

Die Diskussion über Künstliche Intelligenz und deren Einfluss auf das Design zeigt auf, dass Designer in der Lage sein müssen, sich von algorithmisch generierten Inhalten abzugrenzen und eine individuelle, kreative Stimme zu entwickeln.

Ausbildung und Curriculum-Entwicklung

Chris spricht über die Notwendigkeit, Curricula zu entwickeln, die sowohl kreative als auch praktische Fähigkeiten fördern, um junge Designer auf die Herausforderungen der Industrie vorzubereiten. Er betont die Bedeutung einer eigenen Ästhetik und die Entwicklung eines einzigartigen Portfolios.

Einführung in die Episode

In dieser Episode des Podcasts wird Anab Jain vorgestellt, eine Designerin, Futuristin, Filmemacherin und Pädagogin aus London. Sie ist Mitbegründerin von Superflux und hat einen Schwerpunkt auf der Schaffung eines sinnvollen Erbes für den Planeten.

Design Investigations und die Bedeutung von Fragen

Anab spricht über ihr Programm "Design Investigations", das die Herangehensweise an das Design verändert hat. Der Fokus liegt auf dem Stellen von Fragen, die wichtiger sind als schnelle Lösungen, und der Ermutigung der Studierenden, kritisch mit komplexen Themen umzugehen.

Erste und zweite Ausbildung

Es wird zwischen "erster Ausbildung" und "zweiter Ausbildung" unterschieden, wobei die erste Ausbildung grundlegende Fähigkeiten vermittelt und die zweite Ausbildung die Fähigkeit fördert, tiefergehende Fragen zu stellen und kritisch zu denken.

Praxisorientiertes Lernen und die Rolle des Machens

Anab betont die Bedeutung von praktischem Lernen und der Erfahrung des Machens als Katalysator für kreative Prozesse. Durch das Experimentieren mit Materialien entwickeln die Studierenden ein besseres Verständnis für Konzepte.

Die Rolle von Spekulativem Design

Spekulatives Design wird als eine Philosophie betrachtet, die es Designern ermöglicht, die langfristigen Auswirkungen ihrer Arbeiten zu reflektieren und die Verantwortung für die entworfenen Systeme zu übernehmen.

Projekte und deren Auswirkungen

Verschiedene Projekte, wie "Designing for Abundance", zeigen die Verbindung zwischen städtischem und ländlichem Design auf und verdeutlichen, wie Studierende durch ihre Arbeiten neue Perspektiven und Ansätze entwickeln.

Ausblick auf die Zukunft

Die Diskussion schließt mit einem Ausblick auf die zukünftige Entwicklung des Designstudiums und die Notwendigkeit, neue Wege des Denkens und Praktizierens im Design zu erforschen.

Einführung und Gäste

Christian Zöllner begrüßt die Zuhörerinnen und Zuhörer in einer neuen Folge des Design-Podcasts, in der er Marta Hentschel aus Berlin als Gast hat. Es wird über Design, Design Education und die Herausforderungen im Bereich nachhaltiger Mode diskutiert.

Marta Hentschels Hintergrund

Marta Hentschel ist eine erfahrene Unternehmerin und Professorin für Sustainable Fashion Design. Sie hat mehrere Unternehmen gegründet, darunter Commonworks und den Berlin Fashion Hub. Sie hebt hervor, dass ihre Karriere von einer Vielzahl an Erfahrungen geprägt ist, die sie in ihre Lehre einfließen lässt.

Nachhaltigkeit im Modedesign

Im Gespräch wird betont, wie wichtig es ist, dass Designer nicht nur Produkte gestalten, sondern auch neue Geschäftsmodelle und nachhaltige Lieferketten entwickeln. Marta erklärt, dass Design im Kontext von Nachhaltigkeit eine Verantwortung für den gesamten Lebenszyklus eines Produkts mit sich bringt und dass es notwendig ist, kreative Lösungen für bestehende Probleme in der Modeindustrie zu finden.

Didaktische Ansätze in der Lehre

Marta beschreibt, wie sie ihren Studierenden die Komplexität des Modedesigns näherbringt, indem sie praktische Erfahrungen und interdisziplinäre Ansätze integriert. Sie vermittelt, dass Studierende lernen müssen, wie sie ihre Ideen in die Realität umsetzen können, und fördert die Entwicklung von Fähigkeiten, die über das klassische Design hinausgehen.

Der Berlin Fashion Hub

Der Berlin Fashion Hub fungiert als Inkubator für nachhaltige Modeunternehmen und bietet eine Plattform für den Austausch und die Zusammenarbeit. Marta erklärt, dass der Hub darauf abzielt, Ressourcen für Unternehmer zu bündeln und ihnen zu helfen, innovative Lösungen zu entwickeln, die den Herausforderungen der Modebranche begegnen.

Microfactory und Kreislaufwirtschaft

Ein zentrales Projekt des Hubs ist die Microfactory, die es ermöglicht, Produkte vor Ort zu designen und zu produzieren, wodurch der Materialverbrauch minimiert wird. Hier wird das Prinzip der Kreislaufwirtschaft umgesetzt, bei dem Materialien wiederverwertet werden können.

Zusammenfassung und Ausblick

Das Gespräch schließt mit einer Diskussion über die Notwendigkeit, neue Wege im Modedesign zu gehen und die Verantwortlichkeiten der Designer in der heutigen Welt zu erkennen. Marta ermutigt die Zuhörer, kreativ und offen für neue Ansätze zu sein.