MOVEMENT - Branding for the bike industry

In dieser Folge sprechen Marius und Tim mit Patrick Lay, Mitgründer von Fingerscrossed. Patrick hat seine Ausbildung im Fahrradhandel gemacht, Textilbetriebswirtschaft studiert und lange im Modevertrieb gearbeitet, unter anderem bei Ralph Lauren und J.Lindeberg.

Vor zehn Jahren haben er und seine Frau Susanne aus einem Spaßprojekt mit den ersten 100 Paar Socken eine Marke gemacht, die sich nie als reine Sockenmarke gesehen und vielleicht genau deshalb heute zu einer der hochwertigsten Cycling Bekleidung Brands entwickelt hat.

Wir sprechen über die Anfänge in der Wohnung in München, über das erste Shooting, das die Hälfte der Ersparnisse gekostet hat, und darüber, wie ein Anspruch an Ästhetik und Qualität von Tag eins an eine Marke formt.

Patrick erzählt, warum wenig Budget Entscheidungen schärft, wie wichtig der Handel als Ort zum Anfassen für ihn ist und weshalb Fingerscrossed bewusst selektiv wächst.

Außerdem geht es um den Weg in die Bekleidung, um Lernerfahrungen aus den ersten Kollektionen, um eine eigene Designsprache, die ohne laute Logos auskommt, und um die kleine Niete an der Socke, die schon aus der Ferne erkennbar ist.

Wir diskutieren, wie Mode und Radsport zusammengefunden haben, was Social Rides und Ambassadoren heute leisten können und warum eine Marke nicht jedem gefallen muss.

Mehr zu Fingerscrossed findest du hier
https://fingerscrossed.design

Wenn du mehr über uns erfahren möchtest, gehe auf
https://adlips.io

Danke für deine Aufmerksamkeit 🫶🏼

Steve Caballero turned pro as a skateboarder in 1980, one year before the first mass produced mountain bike ever reached a shop floor. He turns 62 in November and he is still riding. Still skating, still on the dirt bike, and these days mostly on his dirt jumper. In this episode Tim sits down with a man who has been a public figure for four and a half decades and has spent almost all of it with the same two sponsors.

For Tim this conversation was personal. His parents ran skate shops in the 80s & 90s, so he grew up with the name Caballero on the wall of his room and later played Steve as a character on his PlayStation. Talking to him more than thirty years later closes a circle that started long before ADLIPS ever existed.

The heart of the episode is a story every brand person should hear. Steve has been riding for Powell Peralta since 1979 and for Vans since 1988, and his first signature shoe came out in 1989. The Half Cab, still one of the best selling skate shoes in the world, was never designed in a studio. Skaters cut the original high top down themselves and taped it back together, Steve followed their lead, and Vans listened. What the industry now calls community co creation happened here decades before anyone had a word for it.

We also talk about the path that brought him to bikes. BMX first, then skateboarding, then dirt bikes, then mountain biking and dirt jumping. What connects all of it for him is not the sport but the feeling of overcoming a fear. He explains why he believes natural talent does not exist, why right now is the best time in history to be an athlete, why he almost quit his sponsor four times and stayed anyway, and what brands can learn from a culture that has been building community for fifty years.

It is a conversation about loyalty, resilience and passing knowledge on. And it ends with the question on how to stay happy and relevant for so many years - the answer might surprise you...

More about Steve
https://www.stevecaballero.com

And if you want to know more about us and the ADLIPS Branding Studio
https://adlips.io

Thanks for listening 🫶🏼

Max Ammerl kommt nicht aus der Radbranche. Mit 19 hat er als maxliebtsneakers angefangen, Sneaker und Streetwear zu fotografieren, mitten im Hype um Air Max, Yeezys und die großen Kollabos. Danach Head of Marketing bei einer Streetwear-Brand, eigentlich mit dem Plan, nach Asien auszuwandern. Dann kam Corona, und der Weg führte zu uvex. Heute verantwortet er dort als Global Brand Manager die Bereiche Bike und Winter Sports.

Ein junger Kopf aus der Sneakerwelt bei einer Marke, die es seit 100 Jahren gibt.In dieser Folge sprechen wir darüber, wie man eine Traditionsmarke verjüngt, ohne die Stammkundschaft zu verprellen. Max erzählt, wie uvex den Rückweg in den Performance-Radsport gefunden hat und was diese klare Ausrichtung mit der Marke gemacht hat.

Wir reden über die Frage, die jeden beschäftigt, der ein Funktionsprodukt verkauft: Wie macht man ausgerechnet einen Helm begehrlich, ein Produkt, das in erster Linie schützen soll.Ein eigenes Kapitel ist der Erlkönig-Helm bei der Challenge Roth, ein getarntes Design, das gerade dadurch auffällt und Sichtbarkeit erzeugt, ohne dass ein Cent Mediabudget fließt. Max bringt außerdem seinen Außenblick aus der Fashionwelt ein und hält der Bikebranche vor, woran es hakt, vor allem am Mut.

Wir sprechen über Collabs als Wachstumshebel, über Palace, Rapha und Cannondale als das Beispiel, das ihn selbst überzeugt hat, und über seine steile These, dass der Peak eines Sports erreicht ist, sobald die Luxusmarken aufspringen.

Alles über uvex sports findest du unter https://uvex-sports.com.

Diese Folge ist eine Produktion des ADLIPS Branding Studio.

Zwei harte Saisons, volle Lager, und der erste Reflex heißt Rabatt. Die Kampagne läuft, der Content ist da, der Vertrieb erklärt sich die Finger wund, und am Ende klingt trotzdem jede Marke wie die nächste. Innovativ, nachhaltig, premium.

Am Produkt liegt das nicht. Es fehlt die Positionierung, aus der Story, Content und Vertrieb überhaupt erst entstehen. Genau da setzen wir an.

Wir schärfen den Kern deiner Marke, bis klar ist, wofür sie steht und warum das für deine Leute relevant ist.

Wenn du in der Bikebranche arbeitest und keine Lust mehr auf austauschbar hast, dann lass uns reden.

Mehr auf https://adlips.io.