Bereit für spannende Talks aus der Welt der Klassik? Im Wiener Musikverein, einem der berühmtesten Orte der klassischen Musik, geben sich die Stars aus aller Welt nicht nur die Klinke in die Hand, sondern auch das Mikrofon. Denn nach vielen Konzerten finden anregende Gespräche mit den Künstler:innen statt. So erzählen beispielsweise Christian Thielemann, Klaus Mäkelä, Jewgenij Kissin, Karina Canellakis und Beatrice Rana über Musik, ihre Leidenschaft und darüber, was sie wirklich bewegt.
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Produziert von OH WOW Podcasts
Auf ein Glas mit... Der Podcast des Wiener Musikverein
Musikverein Wien
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Veröffentlichungshistorie
Episodenübersicht
Auf ein Glas mit Thomas Adès
03.06.2026
Musik als Spiegel außerhalb des Moments
Musik wird als etwas beschrieben, das nicht sichtbar ist, aber externalisiert wird und Dinge aus der Vergangenheit oder anderswo weckt. Musiker erkennen, dass Klänge an sich nicht greifbar sind, aber Bilder und Gefühle hervorrufen, die außerhalb des Stücks existieren. Das Publikum erlebt damit eine Spannung zwischen Gegenwart und Bedeutung, die über das Offensichtliche hinausgeht.
Programmierung, Akustik und Klangwelten
Das Gespräch dreht sich um die Mischung aus Tschaikowsky, Kurtág und Ives, deren Stücke verschiedene Klangräume eröffnen. Die historische Halle wird als ideal empfunden, weil sie sowohl Mysterium als auch Klarheit verströmt. Die Inszenierung betont, wie Materialien und Orchesterführung neue Bedeutungen erzeugen und wie schwierig es ist, solche Programme sinnvoll zu koppeln und umzusetzen.
Intensität der Materialien und der Esprit der Komponisten
Es geht um die Art, wie Kurtágs und Ives’ Sätze mit wenigen Mitteln große Wirkung entfalten. Die Musiker arbeiten hinter und vor dem Instrument, die Balance zwischen Ruhe und Pulse erzeugt eine besondere Dynamik. Die Erzählung in der Musik wird als Suche beschrieben, die sich durch Silben, Geräusche und Pausen weiterentwickelt.
Energie, Arbeit und Perspektiven eines Komponierenden
Die Gespräche beleuchten, wie sich Energie zwischen Aufführung, Komposition und Alltag hin- und her bewegt. Der Musiker beschreibt eine Arbeitsrhythmik zwischen öffentlichem Spiel und klanglicher Heimat im eigenen Raum, wobei Transpiration als Metapher für Mühe und Entwicklung dient. Am Ende bleiben Fragen zur Verbindung von Musik, Gesellschaft und persönlicher Praxis offen, ohne normative Aussagen.
Auf ein Glas mit Regina Fritsch und Tommy Hojsa
18.05.2026
Selbstverständnis, Wurzeln und Berufsethik
Die Erzählerin reflektiert eine Kluft zwischen individuellem Ego in der Kunst und dem Gefühl eines gemeinsamen Mottos, das alle trägt. Sie erkennt, dass berufliche Rollen wie Schauspiel oft egozentrisch erscheinen, während Wurzeln, Naturverbundenheit und eine frühere Intensität für Umwelt und Gemeinschaft an Bedeutung gewinnen. Der Blick richtet sich auf eine Rückbesinnung auf Wesentliches, auf das, was das Leben als Mensch und Künstler wirklich ausmacht.
Generationen, Heldenmut und familiäre Dynamik
Im Gespräch geht es um Generationenwechsel, die Rolle der Tochter als Mitwirkende und die Frage, wer heute als Held gilt. Helden werden als Alltagshelfer gesehen, während Kriegs- oder Terrorhelden kritisch betrachtet werden. Die Beziehung zur Tochter zeigt Sorge, Bewunderung und ein gegenseitiges Verständnis dafür, wie Talent, Nervenkraft und Lebenswege sich über Generationen hinweg formen.
Wiener Lied, Musikverständnis und künstlerische Vielfalt
Es wird eine Definition des Wiener Lied diskutiert, die sich durch Dialekt, Wandel der Idiome und Einflüsse aus Jazz bis Pop auszeichnet. Die Künstlerin betont breite Musikkultur statt starrer Kategorien, erinnert an Lehren der Literatur und erklärt den Weg von klassischer Musik über Jazz zur Volksmusik als persönliche Entwicklung, die ihr künstlerisches Selbstverständnis prägt.
Umwelt, Zukunft und Offenheit in der Kunst
Das Gespräch verknüpft Umweltbewusstsein, Permakultur und die Notwendigkeit, Natur wieder stärker in das Leben zu integrieren. Rückblickend wird klar, wie äußere Bedingungen den künstlerischen Blick formen. Die Zuversicht bleibt herausfordernd, doch der Gedanke, dass Offenheit gegenüber anderen Menschen und Welten essenziell ist, bleibt zentral. Das Buch dient als Spiegel für offene Begegnungen und Wandel.
Auf ein Glas mit Sir Antonio Pappano
07.05.2026
Interpretation als Einheit von Interpret und Partitur
Der Gesprächspartner betont, wie wichtig es ist, dass eine Aufführung die Struktur und Botschaft des Werks lebendig macht. Der Dirigent beschreibt, wie Übung und Hingabe das Stück in den Musiker verwandeln, und wie Erzählung eine zentrale Rolle spielt, ohne ins Bimmeln von Schlagworten abzudriften.
Musik als Spiegel von Gesellschaft und Verantwortung
Es wird diskutiert, wie Musik politische Konflikte und menschliche Erfahrungen reflektiert. Die Rede ist von Verantwortung der Zuhörer und Musiker, Messbarkeit von Empathie und Verständnis sowie dem Einfluss kultureller Institutionen auf Bildung, Teilhabe und gesellschaftliche Entwicklungen.
Korngold, Kino und der Tonfilm
Korngolds Verbindung zu Hollywood wird als Brücke zwischen klassischer Sprache und filmischer Kultur beschrieben. Filmische Farben, Arrangements und die sinnliche Sinnlichkeit der Musik werden als charakteristisch dargestellt, wobei Nostalgie und Melodik eine zentrale Rolle spielen und die Verbindung von Zeitgeist und Klang ersichtlich wird.
Orchesterkultur und Identität des Leitens
Das Gespräch beleuchtet die Klangwelt des Orchesters, seine Dynamik, emotionale Intelligenz und das Zusammenspiel der Musiker. Es geht um die persönliche Prägung des Dirigenten, die Weiterentwicklung des Repertoires und die Bedeutung von Vielfalt, Sprache und Identität in der künstlerischen Arbeit.