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Welches Kaninchenloch besuchen wir heute?Wir sprechen über King Crimson - eine Band, deren Name so ziemlich in jedem unserer Podcasts fällt. Kein Wunder, gibt es sie doch schon seit fast 60 Jahren. Und irgendwie haben es die Musiker immer hinbekommen, frisch zu klingen und doch nach sich selbst. Statt nach kommerziellem Erfolg hat Gründer und Archivar Robert Fripp immer nach neuen Wegen gesucht. Wir hören uns durch die Jahrzehnte, wenn auch immer nur sehr kurz - King Crimson sind auch in dieser Hinsicht besonders.Notizen vom Wegesrand Zuerst einmal sorry: Das hat etwas länger gedauert, aber rund 60 Jahre Musikgeschichte erzählt man nicht so eben mal in einer Stunde.Wie alles begann: Das erste Album 1969, die Erfindung des Progrock als Konzept und die Einbindung des Mellotron für ein episches Klangerlebnis. Außerdem: Die vielen Leben des „21st Century Schizoid Man“ – Der Opener von King Crimsons Debütalbum, der es über Ozzy Osbourne bis Kanye West und in die Autowerbung geschafft hat. 1970 bis 1972: Alles wird anders. Greg Lake verlässt die Band für Emerson, Lake and Palmer, weitere Musiker gehen, am Ende bleiben Robert Fripp und Peter Sinfield. Es wird surrealer, fantastischer, poetisch. Die Band probiert sich durch die Möglichkeiten der Musik, lässt Gitarren rückwärts spielen und spielt schräg an der Hitparade vorbei. Die Wetton-Ära ab 1973 mit der klassischen KC-Besetzung. Bassist John Wetton bringt Härte in die Musik, Drummer Bill Bruford den Jazz und die Spannung. Bands wie Tool, Dream Theatre, Opeth, Mastodon … sie alle haben diese Platten gehört.In den 80ern dann die Neuerfindung. In die Band kommen mit Adrian Belew und Tony Levin zwei erfahrene Musiker mit eigenwilligen Köpfen. Neu sind auch eine Affinität zum Pop, der Chapman-Stick und eine Nähe zur Minimal-Music. Die Gitarren übernehmen mehr rhythmische Aufgaben, auch inspiriert durch indonesische Gamelan-Musik. Für diese Stücke braucht es Können und Disziplin, aber keinen Taschenrechner.Der zweite Teil ist schneller erzählt, aber nicht weniger spannend.  Robert Fripp installiert das Double Trio: je zwei Gitarren, Bässe, Drums – daraus entstehen Arbeitsgruppen, die sich ausprobieren sollen und neue Wege suchen. Diese ProjeKCts sollen dazu beitragen, dass die Band nach mehr als einem Vierteljahrhundert Bestand nicht altert. Die Band geht dabei so konsequent voran, dass sie sich nicht scheut, als Vorband aufzutreten – für Tool. In dieser Phase entstehen die (bislang) drei letzten Studioalben der Band – wie alle Vorgängerwerke konsequent anders und doch als KC-Produkt erkennbar. Neben all diesem gründet Robert Fripp mit DGM sein eigenes Label und übernimmt neben seinen Aufgaben als Bandleader, Gitarrenlehrer und Gastmusiker auch die Rolle des KC-Archivars. King Crimson ist nach wie vor auf Tour – seit 2003 ohne neues Album, aber immer mit einem neuen Ansatz für die alten Songs.Das gibt es auf die OhrenEpitaph vom ersten Album21st Century Schizoid Man im Original ...… als Cover von Ozzy Osbourne… weiterverarbeitet von Kanye WestIndoor Games vom Album "Lizard"Lizard - Der 23-Minuten-TitelsongCat Food vom 2. Album "In the wake of Poseidon"Starless - die originale Album-VersionFrame by Frame aus dem Jahr 1981Thrak vom gleichnamigen AlbumLevel Five vom bislang letzten AlbumWenn ihr weitergraben wolltFür Leute mit seeeeeeeeeeeeehr viel Zeit: Die Homepage von DGMRobert Fripp 2024 in einem Interview ... über fast allesDer Songtext von Epitaph bei Lyrictranslate.com Werbung für den Toyota VerossaLarks Tongues in Aspic live Midnight specialFrame by Frame liveStarless in Tokio 2021Und das ist für alle, die glauben, Robert Fripp sei ein bisschen verkniffen (Spoiler: Isser nich)Und noch ein Blick zurückSchon wieder taucht die Frage auf: Was ist eine Rockoper? Hören wir noch mal rein in die Folge über Haken … Ist deren erstes Album eine Rockoper oder einfach ein Konzeptalbum?Die Band, die es geschafft hat, King Crimson als Vorband zu engagieren, hatten wir schon in einer Folge über das Jahr 2001: Tool

Kaum eine Künstlerin kann auf eine mehr als 30-jährige Karriere mit einem Schaffensspektrum vom Grunge über Alternative und Folk zurückblicken. Wir sprechen heute über PJ Harvey und ihre vielfältige künstlerische Entwicklung. Wir erforschen außerdem wie viel künstlerische Freiheit auf einem Majorlabel stattfinden kann. Künstler:innenPJ HarveyJohn ParishMick HarveyFloodTitelRid of Me (Album "Rid of Me", 1993, Island Records)Down By The Water (Album "To Bring You My Love", 1995, Island Records)When Under Ether (Album "White Chalk", 2007, Island Records)Let England Shake (Album "Let England Shake", 2011, Island Records)Ministry of Defence (Album "The Hope Six Demolition Project", 2016, Island Records)LinksNick Cave and the Bad Seeds Album Murder Ballads (Duette mit Kylie Minogue und PJ Harvey)Album The Boatman's Call (über die Trennung von PJ Harvey)EMM06 - Haken sprechen wir über den kreativen Impuls neuer Instrumente auf ein AlbumEMM018- Y2k plus 1 sprechen wir über die Erwartungen von Majorlabels (im Kontext von Radiohead)

Welches Kaninchenloch besuchen wir heute?Wir tauchen tief ein in die Geschichte des Ostrocks. Als es noch nicht Ostrock hieß, sondern einfach: Diese moderne Beatmusik. In den 60er und 70er Jahren gründeten sich in den damaligen Bezirken Dresden und Karl-Marx-Stadt drei Bands, die in ihren Anfangsjahren Prog-Rock in unterschiedlichen Ausprägungen spielten. Dabei hatten Lift, Electra und die Stern-Combo Meißen vor allem dort Erfolg, wo es drauf ankam: Aufm Saal. Einige ihrer Stücke sind erstaunlich gut gealtert. Notizen von Wegesrand Stern-Combo Meißen, gegründet 1964 als eine von vielen Tanzkapellen, die sich mit Beatles- und Stones-Cover beliebt machten. Wobei Cover in der DDR bedeutete, so nah wie möglich ans Original heranzukommen. Wir hatten ja nüscht. Mitte der 70er Jahre fand die Combo zum Prog nach Vorbildern wie ELP oder Genesis, ihr Titel „Kampf um den Südpol“ wurde durch Radio und Liveauftritte berühmt, 1978 folgte das durchkomponierte Werk „Weißes Gold“. 1979 noch mal. Und 2001. Und 2018. Dann mit neuer Besetzung und Gunter Emmerlich als Erzähler.  Electra – gegründet 1969 von Musikstudenten. So klang das auch am Anfang: Schöngeistig, nach Kammermusik, 1976 das zweite Album bestand komplett aus verrockten Klassikstücken – und hieß deswegen auch „Adaptionen“. Da war die Zeit des Klassik-Rock-Crossovers im Westen schon vorbei. Electra hat sich davon ebenfalls nach einem weiteren Konzeptalbum verabschiedet und 1987 das letzte Studioalbum veröffentlicht. Inzwischen ist die Band aufgelöst. Deswegen gehört jetzt Karussell aus Leipzig zum Sachsendreier.  Die Gruppe Lift entstand 1973 aus dem Dresden-Septett und spielte erst Blues, ehe sie 1979 mit „Meeresfahrt“ ein Album herausbrachte, das noch heute Anklang findet. Deutschlandweit.  Und was soll das Ganze? Wir sprechen über eine Musik, die Geschichte ist, seit es die DDR nicht mehr gibt – die aber für die Hälfte des Podcast-Duos irgendwie auch Neuland ist. Es geht um Melancholie und Pathos und um vermeintlich verpasste Chancen zu großartigen Experimenten. Es geht auch um Meta-Ebenen und Poesie. Das gibt es auf die OhrenStern-Combo Meißen: Flucht (1978)Stern-Combo Meißen: Die Flucht (2001)Electra: In der Halle des Bergkönigs (Edvard Grieg)Lift: Tagesreise Wenn ihr weitergraben wolltStern-Combo MeißenHomepageBuschFunk-MusikverlagBericht von einem Konzert (1979): Deutsche Mugge"Der Kampf um den Südpol"ElectraInterview mit Bernd Aust von 2007: Rocktimes Bericht zum 40-jährigen Bestehen: Mitteldeutsche ZeitungDiscofilm 26LiftSeiten von LiftInterview mit Werther Lohse: Deutsche Mugge"Der Admiral" (EP von 2021)Moderner Progrock aus Ostdeutschland: Polis aus PlauenDie großen Klassik-Rock-Konzeptalben. Naja, einige davon:ELP: Pictures at an exhibitionEkseption: 5Deep Purple: Concerto for Group and OrchestraSchon gehört?Solider 70er-Jahre-Prog oder verpasste Chancen zum Experiment - da sind wir uns nicht ganz einig. Wenn ihr euch eher für das Experimentelle in der Musik interessiert, dann hört doch mal in unsere Karl-Marx-Stadt-Folge rein (EMM 12). Oder gern auch die Folgen über den Barock-Metal-Fummler Igorrr (EMM 11) oder über australische Experimental-Musik (EMM 14).