Life After Art School

Einleitung und Moderation

Der Podcast "Life After Art School" begrüßt die Zuhörer und stellt das Konzept vor: Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern über ihre Biografien, Lebens- und Arbeitsweisen nach dem Studium. Moderatoren sind Konnyes Puschke, Nora Sternfeld und Annemarie Apul, die sich mit Nora Hennora und dem Gast Steffen Zillig austauschen.

Vorstellung von Steffen Zillig

Steffen Zillig ist Künstler, Kritiker und Ausstellungsmacher, der für verschiedene Kunstpublikationen schreibt. Er hat an mehreren Hochschulen unterrichtet und ist Herausgeber des Künstlermagazins Intercity. Seine Veröffentlichung "Ästhetik des Assozialen" und die bald erscheinende Anthologie "Nie wieder Gegenwart" zeigen seine vielseitigen Interessen in der Kunst.

Steffens Werdegang und Studium

Zillig beschreibt seinen verschlungenen Lebensweg und die Umstände, die ihn an die Hochschule für Bildende Künste (HFBK) nach Hamburg führten. Trotz eines Abbruchs in der Schule fand er seinen Weg in die Kunst, wo er verschiedene Disziplinen studierte und schließlich mehrere Abschlüsse erlangte.

Trostlosigkeit und Einsamkeit an der HFBK

Die Diskussion dreht sich um die Trostlosigkeit an der Kunsthochschule und den Umgang mit Einsamkeit. Zillig reflektiert, dass die Kunsthochschule ein Ort ist, an dem viele Singularitäten aufeinandertreffen, und dass diese Einsamkeit gleichzeitig auch eine gemeinsame Erfahrung bietet.

Die Rolle der Kunstkritik

Zillig betont die Wichtigkeit einer kritischen Auseinandersetzung mit Kunst und der Notwendigkeit, auch schlechte Kunst zu diskutieren. Er sieht eine Veränderung in der Kunstkritik, die durch ökonomische Faktoren und die Entwicklung des Internets beeinflusst wurde, wodurch kritische Stimmen oft verstummten.

Die Documenta und gesellschaftliche Debatten

Die Diskussion über die Documenta als Beispiel für Debatten über Kunst und Kultur wird angestoßen. Zillig und die Moderatorinnen hinterfragen, inwiefern diese Debatten produktiv waren und welche Lernprozesse aus den Kontroversen hervorgegangen sind. Die Frage bleibt, ob die Kunstkritik den Anforderungen der heutigen Zeit gerecht wird.

Schlussfolgerung und Ausblick

Der Podcast schließt mit einer Reflexion über die Rolle von Kunstvereinen und die Notwendigkeit, eine Nähe zu aktuellen künstlerischen Diskursen zu schaffen. Zillig möchte in seiner neuen Rolle als Leiter des Kunstvereins in Langenhagen einen Raum für kritische Auseinandersetzungen und spannende Gespräche schaffen.

Einführung in den Podcast

Der Podcast After Art School vermittelt Einblicke in die Lebens- und Arbeitsweisen von KünstlerInnen, die an Hochschulen studiert haben. Moderiert von Cornelius Puschke, Nora Sternfeld und Annem Mehrpool, wird das Thema der künstlerischen Praxis und der Einfluss von Studienerfahrungen thematisiert.

Gast Clemens Sienknecht

Der heutige Gast, Clemens Sienknecht, ist ein vielseitiger Künstler, der in Hamburg geboren wurde und eine bedeutsame Rolle in der deutschen Theatergeschichte spielt. Er hat an dem innovativen Studiengang für Popularmusik teilgenommen und ist bekannt für seine Mitwirkung im Theater von Christoph Marthaler sowie für seine Arbeiten als Musiker und Schauspieler.

Studium und Theatererfahrungen

Sienknecht berichtet von seinem Übergang vom Lehramtsstudium für Musik und Sport zur Theaterarbeit. Er hebt hervor, dass sein Studium und die praktische Theaterarbeit zwei separate Erfahrungen waren, die sich jedoch gegenseitig beeinflussten.

Einflüsse und Lehrmethoden

Er reflektiert über die Unterschiede zwischen seinem Studium und der künstlerischen Praxis im Theater. Dabei unterstreicht er die Bedeutung von Geduld und dem Umgang mit Pausen im kreativen Prozess, was er als wertvolle Lektion aus seiner Zeit mit Marthaler betrachtet.

Zusammenarbeit mit Barbara Bürg

Sienknecht spricht über die künstlerische Zusammenarbeit mit seiner Frau Barbara Bürg. Ihre Arbeitsweise umfasst gemeinsames Musizieren und das schrittweise Entwickeln von Theaterstücken, die aus musikalischen Proben hervorgehen.

Herausforderungen und Entwicklungen

Die Diskussion beleuchtet auch die Herausforderungen, vor denen Theatermacher heute stehen, insbesondere im Hinblick auf die Balance zwischen kreativen Freiräumen und strukturierten Arbeitsbedingungen. Sienknecht beschreibt seine Erfahrungen mit der Selbstständigkeit im Theater und die ständige Suche nach neuen Stoffen für Produktionen.

Schlussfolgerung

Der Podcast endet mit einem humorvollen Hinweis, dass Sienknecht sich nicht bereit erklärt, Klavier zu spielen, was die entspannte Atmosphäre der Unterhaltung unterstreicht.

Hintergründe, Studium und künstlerische Praxis

Liz Rech verbindet Theaterpraxis, Installation, Aktivismus und künstlerische Forschung. Ihr Werdegang umfasst Studien in München und Hamburg sowie Lehrtätigkeiten an der HFMT und der HafenCity University. Sie arbeitet an Projekten im öffentlichen Raum, die Räume, Netzwerke und kollaborative Strukturen erproben und dabei motorisch wie konzeptionell zwischen Theorie und Praxis wechseln.

Fenster-Dramaturgie und partizipative Praxis

Im Gespräch geht es um flexiblere Dramaturgie-Modelle wie Fenster-Dramaturgien, die Material aus Interviews, Performances und Texten in veränderliche Anordnungen bringen. Ziel ist, Inhalte sichtbar zu machen, ohne Zuschauerinnen zu überfordern. Fenster öffnen sich in Abhängigkeit von Kontext, Thema und Austausch, sodass der Abend multiperspektivisch und kohärent zugleich bleibt.

Barkenhafen, Counter Monuments und städtische Diskurse

Der Barkenhafen dient als Fallbeispiel für die Verbindung künstlerischer Praxis, historischer Erinnerung und städtischer Diskurse. Es geht um eine temporäre, performative Auseinandersetzung mit kolonialer Geschichte, Gedenkort, Gremien und Genehmigungen. Durch Kooperationen mit Stadtkuratorin, Kampnagel und anderen Akteurinnen entsteht ein Diskursraum, der Inhalte verhandelt und Räume öffnet.

Leadership, Kooperation, Finanzierung und Aushandlungen

Das Gespräch betont kollektive Führung, Vertrauen als politische Währung und die Notwendigkeit, Räume, Budgets und Sprachen zu verhandeln. Leadership wird als shared practice verstanden, bei der administrative Hürden, Förderanträge und Care-Budgets mit kreativen Strategien überwunden werden. Ziel ist es, künstlerische Ambitionen nachhaltig in räumliche, gesellschaftliche Prozesse einzubetten.