Was ist Kunst wert – und warum schätzen wir sie so sehr? Was macht ihre Faszination aus?
Im Dorotheum-Podcast spricht Andreas Maurer mit Expertinnen und Experten über Kunst, Markt, Leidenschaft und die Geschichten hinter den Kunstwerken. Ob Alte Meister und Zeitgenössische Kunst - erfahren Sie, was hinter den Kulissen des führenden Auktionshauses im deutschsprachigen Raum geschieht und hören Sie, warum Kunst mehr ist, als man sieht!
Das 1707 gegründete Dorotheum ist das älteste der großen Auktionshäuser der Welt, mit 40 Sparten, 100 Expertinnen und Experten und 700 Auktionen im Jahr.
Moderation: Andreas Maurer
Website: dorotheum.com
Über den Wert der Kunst
Dorotheum Podcast
Beschreibung
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Veröffentlichungshistorie
Episodenübersicht
#9 Tick Tack - Uhren als Wertanlage
13.05.2026
Uhren als Wegbegleiter und Zeugnisse Technikgeschichte
Armbanduhren verbinden Technik, Geschichte und Alltag. Seltene Stücke erzählen Reisen von Uhrmacherkunst, Familienerinnerungen und kulturellem Wandel. Ältere Taschenuhren und moderne Armbanduhren werden als Wegbegleiter gesehen, die Freude am Tragen und die Verbindung zur Zeit ausdrücken.
Wert, Markt und Sicherheit im Uhrensammeln
Der Markt sieht Uhren als Sachwerte mit Potenzial, doch der Wert hängt von Marke, Modell und Geschichte ab. Zertifikate, Echtheitsnachweise und Zustand beeinflussen Preisentwicklung; Fälschungen sind riskant, seriöse Händler und geprüfte Auktionen erhöhen Sicherheit.
Historische Stücke und technische Raffinesse
Historische Stücke wie Bergkristall-Halsuhren, Tourbillons und die Moonwatch zeigen technische Meisterleistung. Spezielle Komplikationen (Thermometer, springende Stunde) verbinden Feinmechanik mit Seltenheit. Auktionen suchen ikonische Modelle, deren Narrativ und Zustand Preisspannungen ermöglichen.
Leidenschaft, Geduld und fundierte Bewertung
Für Sammler zählt Leidenschaft neben Marktkenntnis. Geduld, reale Freude an Uhren und fundierte Bewertung sind wichtiger als reiner Profit. Authentizität, Originalunterlagen und vertraute Verkäufer minimieren Risiken.
#8 Wer ist gefragt am Kunstmarkt?
07.05.2026
Marktentwicklung und Transparenz
Der globale Markt für zeitgenössische Kunst verzeichnete enormes Wachstum. Durch Internetrecherche steigt der Überblick über Qualität, während Transparenz den Umgang am Markt verändert. Neue Sammlerinnen und Sammler treten international in Erscheinung, wodurch sich Nachfrage und Wert erkennen lassen.
Spitzenpreise, Weltrekorde und Contemporay Week
Weltrekorde erzeugen Aufmerksamkeit und beeinflussen Wahrnehmung sowie Angebot. Auktionen zeigen Spitzenpreise und steigern Bekanntheit international. Die Contemporary Week bündelt internationale Positionen und hebt Trends hervor, besonders in Österreich, wo Rekordverkäufe die Marktposition stärken.
Künstlerinnen im Fokus
Wichtige Figuren wie Martha Jungwirth, Maria Lassnig und Arnulf Reiner prägen die österreichische Nachkriegskunst. Jungwirths Arbeiten gewinnen globale Beachtung, Lassniks Werke setzen Maßstäbe, Reiner wird als Schlüsselfigur seiner Zeit beschrieben. Die Biografien verdeutlichen, wie künstlerische Entwicklung und Aufnahme im internationalen Markt zusammenhängen.
Geografie, Vielfalt und Zukunftsperspektiven
Durch Digitalisierung verschiebt sich der Fokus von westlichen Zentren hin zu globalen Sammlerstrukturen, besonders in Asien und dem Mittleren Osten. Weibliche Künstlerinnen erhalten mehr Aufmerksamkeit. Das Marktgeschehen wird durch breite Diversität und veränderte Käuferstrukturen geprägt, während Institutionen Strategien anpassen, um Trends zu erfassen.
#7 Viva Venezia
21.04.2026
Venedig als faszinierende Licht- und Wasserwelt
Auf einer Stadt, die auf dem Wasser gebaut ist, liegt eine eigenartige Mischung aus Meer, Himmel und orange-blauem Sonnenuntergang. Die Atmosphäre wirkt melancholisch und romantisch, während die Stadt zwischen Schönheit und Verfall oszilliert. Diese Stimmung prägt die Wahrnehmung, egal welches Bild oder welche Perspektive man wählt, und formt ein dauerhaftes Verlangen nach dem Ort.
Kunstgeschichte und Inszenierung der Lagunenstadt
In der Classic Week werden topografische Ansichten, Genrebilder und Veduten gezeigt, die mehr vermitteln als reine Abbildungen. Die Bilder arbeiten mit Macht, Wohlstand und Bühnenwirkung, wodurch Venedig als Ort der Kunst und Selbstinszenierung dient. Das Selbstbild der Stadt half über Jahrhunderte, Unabhängigkeit zu bewahren und als kultureller Mittelpunkt zu wirken.
Glas-, Spiegel- und Luxusobjekte als Spiegel der Elite
Die venezianische Glasbläserkunst, besonders Murano, formte ein Monopol und stand für Raffinesse und Opulenz. Spiegelhöhen und kostbare Materialien wurden zum Inbegriff von Prestige, während Glasproduktion technische Meisterleistungen zeigte. Solche Objekte verdeutlichen, wie stark Technik, Handwerk und Markt sente überlagern und Venedig identitätsstiftend prägten.
Genremalerei, Lichttöne und das Spannungsfeld von Realität und Illusion
19. Jahrhundertgenremalerei zeigt Alltagsszenen mit venezianischem Flair, in denen Lichtwirkung und feine Spannungen zwischen Nähe und Distanz im Vordergrund stehen. Künstler wie Ciardi, Blas und andere interpretieren Venedig als Bühne, in der Wasser, Feuer und Menschengesten eine lebendige, manchmal uneindeutige Atmosphäre erzeugen. Das Bild wird zur Vermittlung von Stimmung und kulturellem Selbstverständnis.