NextConcert
Podcast
de

NextConcert

Julia Kaiser

Beschreibung

In NextConcert geht es um neue Konzertformate und junge Perspektiven auf klassische Musik. Ich bin Julia Kaiser und spreche mit Künstlerinnen und Künstlern über Herzensprojekte und neue Ideen für das geliebte Genre. Wohin entwickelt sich die klassische Musik? Und wer wird sie wo spielen und hören.
Wählen Sie Ihr Next Concert.

Podmon Kategorien

Darüber wird in diesem Podcast anteilig gesprochen.
Anzahl Kategorien

Upgrade dein Konto, um kontextuelle Kategorien zu sehen!

Top werbetreibende Marken in diesem Podcast (90d)

Upgrade dein Konto, um die Top werbetreibenden Marken zu sehen!

Veröffentlichungshistorie

Episodenübersicht

Kirsten Dawes - Pierre Boulez Saal Berlin

14.09.2026

Einführung in den Pierre Boulez-Saal

Kirsten Dors, Co-Direktorin des Pierre Boulez-Saals, spricht über die Akademie und das Jahresprogramm, das MusikerInnen und LehrerInnen aus der Barenboim-Said-Akademie einbezieht. Sie betont, dass der Saal ein Ort für kreative Zusammenarbeit und innovative musikalische Begegnungen ist.

Der Umgang mit Komplexität in der Musik

Dors thematisiert die Bedeutung von Komplexität in der Musik und wie sie das Denken und die Demokratiefähigkeit fördert. Sie plädiert dafür, dass Musik nicht als unbequem, sondern als komplex betrachtet werden sollte, was zu einem tieferen Verständnis und Glück führt.

Öffnung für neue Publikumserfahrungen

Die Co-Direktorin kritisiert den Ansatz, Publikum durch vereinfachte Programme anzusprechen. Stattdessen sieht sie die Notwendigkeit, ein herausforderndes und bereicherndes Programm anzubieten, das die Menschen dazu anregt, sich auf neue musikalische Erfahrungen einzulassen.

Politische und gesellschaftliche Herausforderungen

Dors reflektiert über die politischen Herausforderungen, mit denen der Pierre Boulez-Saal konfrontiert ist, und betont die Wichtigkeit, die Werte des Hauses in einer sich verändernden Welt zu bewahren. Sie sieht die kulturelle Arbeit als ein Privileg und eine Verantwortung.

Die Rolle der Musik in der Gesellschaft

Die Co-Direktorin hebt hervor, dass Musik ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Erfahrung ist, der uns hilft, unsere Identität und Geschichte zu verstehen. Sie sieht die Musik als eine Quelle der Hoffnung und des Zusammenhalts in schwierigen Zeiten.

Ausblick auf kommende Veranstaltungen

Dors gibt einen Ausblick auf bevorstehende Konzerte, die verschiedene Genres und Kulturen verbinden, und betont die Wichtigkeit, Brücken zwischen unterschiedlichen musikalischen Traditionen zu schlagen.

Einführung in den Pierre Boulez-Saal

Kirsten Dors, Co-Direktorin des Pierre Boulez-Saals, spricht über die Akademie und das Jahresprogramm, das MusikerInnen und LehrerInnen aus der Barenboim-Said-Akademie einbezieht. Sie betont, dass der Saal ein Ort für kreative Zusammenarbeit und innovative musikalische Begegnungen ist.

Der Umgang mit Komplexität in der Musik

Dors thematisiert die Bedeutung von Komplexität in der Musik und wie sie das Denken und die Demokratiefähigkeit fördert. Sie plädiert dafür, dass Musik nicht als unbequem, sondern als komplex betrachtet werden sollte, was zu einem tieferen Verständnis und Glück führt.

Öffnung für neue Publikumserfahrungen

Die Co-Direktorin kritisiert den Ansatz, Publikum durch vereinfachte Programme anzusprechen. Stattdessen sieht sie die Notwendigkeit, ein herausforderndes und bereicherndes Programm anzubieten, das die Menschen dazu anregt, sich auf neue musikalische Erfahrungen einzulassen.

Politische und gesellschaftliche Herausforderungen

Dors reflektiert über die politischen Herausforderungen, mit denen der Pierre Boulez-Saal konfrontiert ist, und betont die Wichtigkeit, die Werte des Hauses in einer sich verändernden Welt zu bewahren. Sie sieht die kulturelle Arbeit als ein Privileg und eine Verantwortung.

Die Rolle der Musik in der Gesellschaft

Die Co-Direktorin hebt hervor, dass Musik ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Erfahrung ist, der uns hilft, unsere Identität und Geschichte zu verstehen. Sie sieht die Musik als eine Quelle der Hoffnung und des Zusammenhalts in schwierigen Zeiten.

Ausblick auf kommende Veranstaltungen

Dors gibt einen Ausblick auf bevorstehende Konzerte, die verschiedene Genres und Kulturen verbinden, und betont die Wichtigkeit, Brücken zwischen unterschiedlichen musikalischen Traditionen zu schlagen.

Filiz Oflazoglu

31.08.2026

Einführung in die Konzertreihe Ajena

Filiz Oflazoglu, die Planerin eines neuen Festivals im Konzerthaus Berlin, stellt die Konzertreihe "Ajena" vor. Das Wort, das aus dem Persischen stammt, beschreibt das Gefühl der Wiedererkennung ohne genaue Benennung. Ziel der Reihe ist es, Menschen durch Musik zusammenzubringen und das Gefühl von Verbundenheit zu fördern, unabhängig von kulturellen Unterschieden.

Musik als Brücke zwischen Kulturen

Oflazoglu betont, dass Musik Menschen näher zusammenbringen kann als Sprache oder Bilder. Sie sieht Musik als ein Medium, das kollektive Erfahrungen und Zugehörigkeiten widerspiegelt. In der Reihe sollen unterschiedliche Lebenswelten zusammengeführt werden, um den Austausch und die Begegnung zu fördern.

Künstlerische Vielfalt und Tradition

Die Reihe wird von innovativen KünstlerInnen wie Sylvie Livaneli und Ibrahim Muslimani bereichert, die die Traditionen der Musik weitertragen. Livaneli wird für seine jahrzehntelange Arbeit als Komponist, Sänger und Aktivist geehrt. Die Konzerte umfassen auch Improvisationen, die die Vielfalt der musikalischen Ausdrucksformen hervorheben.

Ausblick auf zukünftige Konzerte

Die Reihe wird über das Jahr verteilt und bietet immer wieder neue Momente der Reflexion und Begegnung. Ein besonderes Augenmerk liegt auf dem Konzert "Istanbul Reflections", das die Magie und Komplexität Istanbuls thematisiert und die musikalische Verbindung zwischen Berlin und Istanbul feiert.

Einführung in die Konzertreihe Ajena

Filiz Oflazoglu, die Planerin eines neuen Festivals im Konzerthaus Berlin, stellt die Konzertreihe "Ajena" vor. Das Wort, das aus dem Persischen stammt, beschreibt das Gefühl der Wiedererkennung ohne genaue Benennung. Ziel der Reihe ist es, Menschen durch Musik zusammenzubringen und das Gefühl von Verbundenheit zu fördern, unabhängig von kulturellen Unterschieden.

Musik als Brücke zwischen Kulturen

Oflazoglu betont, dass Musik Menschen näher zusammenbringen kann als Sprache oder Bilder. Sie sieht Musik als ein Medium, das kollektive Erfahrungen und Zugehörigkeiten widerspiegelt. In der Reihe sollen unterschiedliche Lebenswelten zusammengeführt werden, um den Austausch und die Begegnung zu fördern.

Künstlerische Vielfalt und Tradition

Die Reihe wird von innovativen KünstlerInnen wie Sylvie Livaneli und Ibrahim Muslimani bereichert, die die Traditionen der Musik weitertragen. Livaneli wird für seine jahrzehntelange Arbeit als Komponist, Sänger und Aktivist geehrt. Die Konzerte umfassen auch Improvisationen, die die Vielfalt der musikalischen Ausdrucksformen hervorheben.

Ausblick auf zukünftige Konzerte

Die Reihe wird über das Jahr verteilt und bietet immer wieder neue Momente der Reflexion und Begegnung. Ein besonderes Augenmerk liegt auf dem Konzert "Istanbul Reflections", das die Magie und Komplexität Istanbuls thematisiert und die musikalische Verbindung zwischen Berlin und Istanbul feiert.

Maria Reich

14.08.2026

Einführung in CareWork

Maria Reich spricht über ihr neues Album, das den Titel "CareWorks" trägt. Sie thematisiert die Herausforderungen und Ambivalenzen, die mit Care-Arbeit verbunden sind, und betont, dass diese Tätigkeit in der Gesellschaft oft nicht ausreichend gewürdigt wird.

Persönliche Auseinandersetzung mit Care-Arbeit

Reich beschreibt, wie ihre eigene Schwangerschaft und die damit verbundenen Erfahrungen sie dazu angeregt haben, sich intensiver mit dem Thema Care-Arbeit auseinanderzusetzen. Sie betont die Wichtigkeit von Empathie und Fürsorge in der Kunst und wie diese Aspekte in ihrer Musik reflektiert werden.

Die politische Dimension von Care-Arbeit

Die Diskussion um Care-Arbeit ist nicht nur politisch relevant, sondern betrifft auch jeden Einzelnen persönlich. Reich kritisiert die gesellschaftliche Geringschätzung von Care-Arbeit und fordert mehr Wertschätzung und Unterstützung für die Menschen, die diese Arbeit leisten.

Musikalische Umsetzung und Dramaturgie

Reich erläutert die Dramaturgie ihres Albums, das mit Utopien beginnt und verschiedene Facetten von Care-Arbeit beleuchtet. Sie spricht von der Herausforderung, sowohl die Licht- als auch die Schattenseiten dieser Erfahrungen in ihrer Musik darzustellen.

Wichtigkeit von Gemeinschaft und Unterstützung

Ein zentraler Punkt ist die Notwendigkeit, Care-Arbeit gemeinsam zu tragen und eine unterstützende Gemeinschaft zu bilden. Reich betont, dass man sich nicht allein fühlen muss und dass es wichtig ist, sich gegenseitig beizustehen.

Die Veränderung der Wahrnehmung

Reich sieht eine positive Entwicklung in der Gesellschaft, wo immer mehr Menschen bereit sind, über Care-Arbeit zu sprechen und deren Wert zu erkennen. Sie hofft, dass ihr Album dazu beitragen kann, das Bewusstsein und die Diskussion über dieses Thema zu fördern.

Einführung in CareWork

Maria Reich spricht über ihr neues Album, das den Titel "CareWorks" trägt. Sie thematisiert die Herausforderungen und Ambivalenzen, die mit Care-Arbeit verbunden sind, und betont, dass diese Tätigkeit in der Gesellschaft oft nicht ausreichend gewürdigt wird.

Persönliche Auseinandersetzung mit Care-Arbeit

Reich beschreibt, wie ihre eigene Schwangerschaft und die damit verbundenen Erfahrungen sie dazu angeregt haben, sich intensiver mit dem Thema Care-Arbeit auseinanderzusetzen. Sie betont die Wichtigkeit von Empathie und Fürsorge in der Kunst und wie diese Aspekte in ihrer Musik reflektiert werden.

Die politische Dimension von Care-Arbeit

Die Diskussion um Care-Arbeit ist nicht nur politisch relevant, sondern betrifft auch jeden Einzelnen persönlich. Reich kritisiert die gesellschaftliche Geringschätzung von Care-Arbeit und fordert mehr Wertschätzung und Unterstützung für die Menschen, die diese Arbeit leisten.

Musikalische Umsetzung und Dramaturgie

Reich erläutert die Dramaturgie ihres Albums, das mit Utopien beginnt und verschiedene Facetten von Care-Arbeit beleuchtet. Sie spricht von der Herausforderung, sowohl die Licht- als auch die Schattenseiten dieser Erfahrungen in ihrer Musik darzustellen.

Wichtigkeit von Gemeinschaft und Unterstützung

Ein zentraler Punkt ist die Notwendigkeit, Care-Arbeit gemeinsam zu tragen und eine unterstützende Gemeinschaft zu bilden. Reich betont, dass man sich nicht allein fühlen muss und dass es wichtig ist, sich gegenseitig beizustehen.

Die Veränderung der Wahrnehmung

Reich sieht eine positive Entwicklung in der Gesellschaft, wo immer mehr Menschen bereit sind, über Care-Arbeit zu sprechen und deren Wert zu erkennen. Sie hofft, dass ihr Album dazu beitragen kann, das Bewusstsein und die Diskussion über dieses Thema zu fördern.