Dance Teachers Podcast by Conny & Dado
Dado Ibrakovic
Beschreibung
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Veröffentlichungshistorie
Episodenübersicht
#3: Figuren oder Technik?
Gegenüberstellungen von Figuren und Technik
Aus einer lebhaften Debatte in der Tanzlehrer-Community wird deutlich, dass Figuren-Fokus und Technik oft als Gegensätze gesehen werden. Die Episode zeigt, dass beide Ansätze zusammengehören, da sie sich gegenseitig ergänzen. Werden Figuren isoliert unterrichtet, fehlt Bewegungsqualität und Verständnis; wird ausschließlich Technik vermittelt, fehlt den Teilnehmenden eine konkrete Tanzpraxis zum Mitnehmen. Das Bild des Tanzhauses dient als zentrale Orientierung für eine integrierte Lernperspektive.
Das Bild des Hauses als Framework
Ein Haus benötigt fünf Säulen, um lebendig zu wirken: Fundament (Figurenflow), Mauern (Bewegungsflow), Dach (Connection Flow), Garten (Musikalität/ Ausdruck) und Deko (Styling/ Persönlichkeit). Die drei ersten Säulen arbeiten gleichzeitig und bilden eine interaktive Basis. Das Framework zeigt, wie Figuren, Bewegungsqualität und zwischenmenschlicher Austausch ineinandergreifen und so eine vollständige Tanzpraxis ermöglichen.
Praxis: Lehren mit Progression
Der Unterricht verbindet Grundlagen, Bewegungsqualität und Führung/Gefühl. Durch Trigger-Gesten und gezielte Bildsprache wird das Gefühl der Bewegung gefördert statt einzelne Elemente isoliert zu erklären. Aus Basic-Figuren entstehen Variationen, ohne die Bedeutung der zugrunde liegenden Technik zu verlieren. Musikalität und Stil werden je nach Level dosiert, sodass sich Lernen, Freude und Fortschritt harmonisch verbinden.
Schlussfolgerung: Ganzheitlich tanzen lernen
Figuren und Technik sind keine Gegensätze, sondern miteinander verknüpft. Eine lernende Tanzgemeinschaft profitiert von einem ganzheitlichen Ansatz, der Fundament, Mauern, Dach, Garten und Deko berücksichtigt. Durch progressive Verknüpfung der drei Kernbereiche entsteht ein lebendiges, aussagekräftiges Tanzerlebnis, das sowohl Gedächtnis als auch Können weiterentwickelt und zu mehr Selbstvertrauen auf der Tanzfläche führt.
#2: Die stressigste Kurs-Situation für Paartanz-Lehrende
Herausforderung gemischter Levels im Kurs
In vielen Kursen treffen Teilnehmer mit sehr unterschiedlichem Können aufeinander. Eine rein figurenbasierte Abfolge führt dazu, dass sich Fortgeschrittene langweilen und Anfänger überfordert fühlen. Die zentrale Frage, wen man zuerst bedienen soll, wird zur falschen Frage, denn das Problem liegt eher in der einzeln gewählten Struktur des Unterrichts und daran, wie Inhalte auf die Gruppe wirken.
Lösungskonzept: Beginner isolieren und Flow-System nutzen
Vorgeschlagen wird, Anfänger über längere Zeiträume hinweg von fortgeschrittenen Levels zu trennen, um einen nahtlosen Lernfortschritt zu ermöglichen. Danach kommt ein mehrschichtiges Flow-System zum Einsatz: Erkenne das Was der Basics (Figurenmaterial) und ergänze das Wie (Bewegungsqualität) zu einem verlässlichen, freikombinierbaren Flow. So entstehen Bausteine, aus denen individuell kombinierte Abläufe entstehen.
Praxis der Stunde: Was und Wie im Gleichgewicht
Eine Stunde beginnt mit dem Basics-Flow: drei bis vier grundlegende Elemente, die alle gleichfulle beherrschen. Anschließend wird das Wie angepasst, indem Bewegungswerkzeuge eingesetzt werden, um Führung, Kniewirkung, Ballenstand und Ausdruck zu verbessern. Alle Teilnehmenden arbeiten gemeinsam, jeder auf seinem Level, sodass Beginner, Fortgeschrittene und Erfahrene voneinander profitieren.
Schlussfolgerung: System statt mehr Figuren
Zentrale Erkenntnisse betonen, dass Qualität durch ein stabiles System steigt. Dosis und Perspektive bestimmen den Lernfortschritt: Beginne mit isolierten Basics, erinnere regelmäßig an deren Bedeutung und nutze den Bewegungsflow, um gleiche Bausteine in abwechslungsreicher Weise zu gestalten. Das erzeugt eine positive Lernenergie und steigert den Tanzgenuss aller Beteiligten.
#1: Warum dein Tanzkurs nicht nach Tanzen aussieht
Problemstellung im Tanzunterricht
In vielen Tanzschulen dominiert das Abarbeiten von Figuren, doch das Gefühl des richtigen Tanzens bleibt aus. Die Teilnehmenden folgen den Schritten, doch es fehlt an Flow, Musikalität und Ausdruck. Der Unterricht wirkt oft angestrengt, statt dialogisch und fließend. Es wird beobachtet, dass viele Lehrende vorwiegend Was unterrichten, während das Wie, also das Zwischen den Schritten, zu selten vermittelt wird.
Das zentrale Konzept: Figurenflow
Eine ganzheitliche Herangehensweise nennt sich Figurenflow: ein automatisierter Fluss der grundlegenden Elemente eines Stils, der Bewegungen im Autopilot-Modus ermöglicht. Ziel ist stressfreier Tanzfluss, der das Zwischen den Schritten betont. Der Figurenflow besteht aus drei Stufen: Starterflow, Basics Flow und alternative Basics Flow, die schrittweise zu mehr Selbstständigkeit und Musikalität führen.
Die fünf Säulen der Patentsflow-Methode
Hinter dem System stehen fünf aufeinander aufbauende Säulen: Figurenflow, Bewegungsflow, Connectionflow, Musikalitätsflow und kreativer Flow. Zunächst liegt der Fokus auf der sicheren, fließenden Ausführung kleiner Grundelemente, dann auf funktionaler Aufrichtung, Bodendruck und Partner-Verbindung. Anschließend folgt Musikalität mit Rhythmus, Phrasierung und Charakter, gefolgt von improvisiertem Stil und Ausdruck.
Nutzen und Perspektive
Durch die Reihenfolge von Fundament, Bewegungsqualität, Verbindung, Musikalität und Kreativem Flow entstehen sicherere Lernerfahrungen, angenehmere Partnerdynamik und leichter zugängliche Variation. So entwickeln Teilnehmer mehr Genuss, Ausdruck und Improvisation, während Lehrende ein verständliches System nutzen, das den Unterricht nachvollziehbar und nachhaltig macht.