Willkommen bei dem Fotografie-Podcast für alle, die Fotografie nicht nur als Technik, sondern als individuelle Ausdrucksform verstehen wollen.
Lars Wunderlich, staatlich geprüfter Fotodesigner und Coach, teilt in diesem Podcast seine Expertise über das, was Fotografie wirklich ausmacht. Gemeinsam mit seinem Gesprächspartner Benjamin Weinand taucht er tief ein in die Welt der visuellen Kommunikation – jenseits von Blende, Belichtungszeit und ISO-Werten.
In jeder Folge erwarten dich authentische Gespräche über die Kunst des Sehens, den Mut zur eigenen Perspektive und die Kraft von Bildern. Lars beantwortet Fragen aus der Community, teilt Erfahrungen aus seiner jahrzehntelangen fotografischen Praxis und gibt Einblicke in seine Arbeit als Coach. Von der Entwicklung der individuellen Bildsprache über die Herausforderungen der Bildauswahl bis hin zu philosophischen Fragen über Authentizität und die Macht der Fotografie.
Dieser Podcast richtet sich an Fotografinnen und Fotografen, die mehr wollen als technisch perfekte Bilder – die ihren eigenen Blick entwickeln und Bilder schaffen möchten, die berühren und in Erinnerung bleiben. Egal ob du gerade erst anfängst oder bereits professionell arbeitest: BILDSPRACHE hilft dir, deinen fotografischen Weg zu finden.
Lerne, wie du Bilder nicht nur machst, sondern wie du mit ihnen kommunizierst. Entdecke, warum die besten Bilder oft nicht die sind, die du selbst am liebsten magst. Und erfahre, wie du deiner fotografischen Intuition vertrauen lernst.
Mehr Informationen zu Lars Wunderlichs Fotoseminaren und individuellen Coachings findest du auf fotoseminare-muenchen.de
Der Fotografie- und Coaching-Podcast mit Lars Wunderlich
Lars Wunderlich
Beschreibung
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Veröffentlichungshistorie
Episodenübersicht
Folge 5: Künstliche Authentizität?
18.08.2026
Einführung und Rückblick
Die Episode beginnt mit einer herzlichen Begrüßung der Zuhörer durch Benjamin Weiland und Lars Wunderlich. Positives Feedback zur vorherigen Folge wird erwähnt, die als lebendiger und diskussionsreicher empfunden wurde.
Thema Künstliche Intelligenz (KI)
Die Diskussion dreht sich um die Rolle der KI in der Fotografie. Lars betont, dass KI für ihn als Werkzeug nur eine untergeordnete Rolle spielt, während Benjamin hinzufügt, dass Kreativität und Authentizität Aspekte sind, die die KI nicht ersetzen kann. Sie thematisieren die Herausforderungen, die KI für Fotografen darstellt, insbesondere in Bezug auf Kundenwünsche und die Gefahr der Austauschbarkeit von Bildern.
Authentizität in der Fotografie
Ein zentraler Punkt der Episode ist die Authentizität. Lars und Benjamin diskutieren, wie wichtig es ist, die eigene Bildsprache zu finden und zu verfolgen. Sie beziehen sich auf Peter Lindbergh, der für seinen authentischen Ansatz in der Fotografie bekannt ist. Authentizität wird als Schlüssel für kreative Prozesse hervorgehoben.
Bildbesprechung
In der Bildbesprechung wird ein Foto vorgestellt, das von Peter Pizak aufgenommen wurde. Die Meinungen der Zuhörer über das Bild werden geteilt, und es wird diskutiert, wie die emotionale Tiefe und Authentizität der Aufnahme zur Markenidentität beiträgt.
Feedback und Hörerfragen
Die Episode schließt mit der Beantwortung von Hörerfragen zu Themen wie Bildauswahl und dem Umgang mit Kritik. Benjamin und Lars betonen die Bedeutung eines kreativen Prozesses und die Fähigkeit, sich von äußeren Erwartungen zu befreien.
Folge 4: Intuition
19.07.2026
Einleitung und Technikprobleme
Die Episode beginnt mit einem persönlichen Austausch zwischen Lars und seinem Gast, der über die Bedeutung des direkten Gesprächs im Podcasting reflektiert. Lars berichtet von technischen Schwierigkeiten, die dazu führten, dass sie sich nun face-to-face gegenüber sitzen.
Feedback zur letzten Episode
Das Feedback zur vorherigen Episode thematisiert den Unterschied zwischen Kunst und Kitsch. Eine Hörerin, Claudia, betont, dass Kunst und Kitsch nicht grundsätzlich im Widerspruch stehen, sondern stark vom Blickwinkel des Betrachters abhängen. Lars stimmt zu und reflektiert darüber, wie kulturelle Hintergründe die Wahrnehmung von Kunst beeinflussen können.
Umfragen und Bildinterpretation
Lars hat eine Umfrage zu einem auf Instagram geposteten Bild durchgeführt, das die Zuhörer auffordert, ihre Assoziationen und Einschätzungen zu teilen. Die Diskussion dreht sich um die Reaktionen der Hörer und die emotionalen Kontraste im Bild, die sowohl die Architektur als auch die spielenden Kinder zeigen. Die Assoziationen reichen von Freiheit und Freude bis hin zu Kindheitserinnerungen.
Intuition in der Fotografie
Ein zentrales Thema der Episode ist die Rolle der Intuition beim Fotografieren. Lars und sein Gast diskutieren, wie wichtig es ist, den analytischen Geist loszulassen, um authentische und emotionale Momente einzufangen. Sie beziehen sich auf den berühmten Fotografen Henri Cartier-Bresson, der für seine Schnappschuss-Technik bekannt ist.
Kritik an der Technik der Fotografie
Die Diskussion geht weiter auf die Bedeutung des Moments beim Fotografieren ein. Lars und sein Gast reflektieren über die Balance zwischen Planung und Spontaneität sowie die Herausforderungen, die bei der Wahl des richtigen Augenblicks entstehen. Es wird darüber nachgedacht, wie emotionale Inhalte und technische Aspekte miteinander verwoben sind.
Schlussfolgerungen und Ausblick
Die Episode schließt mit einem Ausblick auf die nächste Folge, in der die Rolle der künstlichen Intelligenz in der Fotografie thematisiert wird. Lars und sein Gast werden diskutieren, was KI nicht leisten kann, was die Intuition des Fotografen betrifft.
Folge 3: Kitsch oder Kunst?
17.06.2026
Technische Komplikationen und Bildbesprechung
Die Episode beginnt mit einer humorvollen Diskussion über technische Schwierigkeiten beim Aufnehmen des Podcasts. Lars und Benjamin reflektieren über das Feedback, das sie zur vorherigen Episode erhalten haben, und beschließen, eine Bildbesprechung durchzuführen. Sie haben ein Bild von bunten Blumen ausgewählt und diskutieren die verschiedenen Assoziationen, die Zuhörer dazu haben.
Kitsch oder Kunst?
Ein zentrales Thema der Episode ist die Diskussion über die Grenze zwischen Kitsch und Kunst. Benjamin äußert, dass die grellen Farben des Bildes ihn an kitschige Gegenstände erinnern, während Lars die Bedeutung von Kitsch hinterfragt und darauf hinweist, dass Kitsch auch persönliche Erinnerungen und Emotionen transportieren kann. Die beiden erörtern die Rolle von Kitsch in der Kunst und betonen, dass es auch eine gewisse Ironie und Humor in kitschigen Objekten gibt.
Farben der Kindheit und Erinnerungen
Ein weiterer interessanter Punkt ist die Verbindung zwischen Farben und Erinnerungen. Lars spricht über die Theorie von Professor Dr. Axel Büter, der die "Farben der Kindheit" beschreibt und wie diese unsere Wahrnehmungen und Vorlieben im Erwachsenenleben beeinflussen. Benjamin und Lars reflektieren, wie ihre eigenen Kindheitserinnerungen ihre ästhetischen Präferenzen geprägt haben.
Die Entwicklung der Fotografie
Lars gibt einen Überblick über die Veränderungen in der Fotografie von der analogen zur digitalen Ära. Er spricht über die Herausforderungen und Chancen, die mit der Digitalisierung einhergehen, und betont die Wichtigkeit des Handwerks in der Fotografie. Die Diskussion dreht sich auch um die zukünftige Rolle von Künstlicher Intelligenz in der Fotografie und wie sie kreative Prozesse beeinflussen könnte.