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Musik 21 Niedersachsen
Beschreibung
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Veröffentlichungshistorie
Episodenübersicht
»Was sind das für Zeiten?« Das Musik 21 Festival 2026
Die Problematik des Schweigens
Im Gedicht von Brecht wird das Schweigen sowie die Unempfindlichkeit der Gesellschaft gegenüber Krisen thematisiert. Dies spiegelt die Herausforderungen der 30er-Jahre wider, eine Zeit, die auch heute viele Fragen aufwirft.
Künstlerische Antworten auf gesellschaftliche Fragen
Das Festival zielt darauf ab, künstlerische Reaktionen auf die Frage "Was sind das für Zeiten?" zu finden. Es wird diskutiert, ob Kunst Antworten liefern kann oder soll, insbesondere in Bezug auf das Spannungsfeld zwischen Schweigen und Reaktion.
Das Spektrum der Reaktion
Schweigen und Schreien bilden ein breites Spektrum von Reaktionsmöglichkeiten. In der heutigen Zeit könnte Schweigen eine Form der Reaktion sein, besonders angesichts der lauten und oft aggressiven Stimmen in sozialen Medien.
Politische und künstlerische Perspektiven
Das Festival will politische Themen auf künstlerische Weise behandeln, um neue Perspektiven zu eröffnen und gesellschaftliche Probleme erfahrbar zu machen. Es präsentiert ein vielfältiges Programm von Konzerten bis hin zu performativen Aufführungen.
Was sind »HANDTÄNZE«? Musik 21 Festival 2025
Die Bedeutung der Hände im Tanz
Die Hände spielen eine zentrale Rolle im Aikido und sind auch im zeitgenössischen Tanz von großer Bedeutung. Isabel Schad, Tänzerin und Choreografin, untersucht die Funktionalität der Hände in ihrer Choreografie "Handtänze", die die sinnliche Wahrnehmung und Beweglichkeit der Hände zelebriert.
Zusammenarbeit und kreative Prozesse
Schad hat mit verschiedenen Künstlern, darunter Laurent Goldring, zusammengearbeitet, um Konzepte zu entwickeln, die die Hände als energetisches Zentrum einbeziehen. Der Wunsch nach mehr Mobilität und weniger bürokratischen Hürden in der Tanzproduktion steht im Vordergrund.
Interdisziplinarität im Ensemble
Das Mobilensemble von Isabel Schad kooperiert eng und entwickelt die Choreografien eigenständig. Diese Zusammenarbeit fördert eine vielfältige Autorenschaft und das Teilen von Ideen, was zu einem dynamischen kreativen Prozess führt.
Die Evolution der Tanzsprache
Die Choreografien nutzen alltägliche Gesten und natürliche Bewegungen, um neue Ausdrucksformen zu finden. Das Vokabular des Tanzes entwickelt sich durch Kommunikation und gemeinsame Erfahrungen.
Musikalische Komposition und Harmonie
Francesco Ciorlo komponiert die Musik zu den Handtänzen, wobei ein zentrales Konzept der Harmonie und Struktur verfolgt wird. Die physikalische Eigenschaft der Kiralität der Hände wird ebenfalls in die Komposition integriert.
Minimalismus und künstlerische Reflexion
Das Projekt "Handtänze" fördert eine künstlerische Reflexion des Alltäglichen und nutzt Prinzipien des Minimalismus. Isabel Schad hat diese Prinzipien formalisiert, um die Bewegungen und deren Auswirkungen auf die Tänzerinnen zu untersuchen.
Porträt: »Duo Santronic« beim Musik 21 Festival 2025
Einführung in das Duo Centronic
Arsalan Abedjan, ein Santur-Spieler, gründete 2015 zusammen mit Kiyomas Musayebi das Duo Centronic, das elektronische Elemente mit dem traditionellen Instrument Santur kombiniert. Abedjan beschreibt das Santur als ein Instrument mit 72 Saiten, das eine Vielzahl von Klangmöglichkeiten bietet.
Das Konzept des Musik21-Festivals 2025
Beim Musik21-Festival 2025, das unter der Leitung von Esan Katibi steht, trägt das Konzert des Duos den Titel „Das eigene Fremde“. Abedjan hat eine Komposition namens „Ausgrabung“ geschaffen, die den Fokus auf die Entdeckung neuer Klänge und musikalischer Ausdrucksformen legt.
Die Bedeutung des Santurs in der Musik
Kiyomas Musayebi, der seit seiner Kindheit mit dem Santur vertraut ist, hebt die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments hervor. Er betont die Notwendigkeit, sowohl traditionelle als auch moderne Musik zu beherrschen, um sich als Musiker weiterzuentwickeln.
Die Herausforderung der Komposition
Der Komponist Hendrik Rungelrath beschreibt seine Erfahrungen mit dem Santur als herausfordernd, da er zunächst mit dem Instrument nicht vertraut war. Seine Komposition „Freischwimmer“ entwickelte sich während des kreativen Prozesses und thematisiert unterschiedliche Bedeutungen von Freiheit.
Die Mehrschichtigkeit der Musik
Joachim Heinz spricht über die poetischen Aspekte seiner Kompositionen und die Verbindung zwischen Erinnerung und Fantasie. Er betont die Bedeutung der Mehrdeutigkeit in der Musik und wie diese die Wahrnehmung und Emotionen des Publikums ansprechen kann.
Die Rolle des Lernens in der Musik
Für Kiyomas Musayebi besteht das Lernen in der Musik darin, ständig neue Erfahrungen zu sammeln und sich weiterzuentwickeln. Er sieht sich selbst als Schüler, der immer bereit ist, Neues zu lernen, sei es in der traditionellen oder modernen Musik.